中新社南寧3月14日電 題：中國地方戲劇緣何在海內外久唱不衰？

　　——專訪廣西戲劇院院長龍倩

　　作者 楊陳 俞靖

　　擁有千年傳承歷史的中國地方戲劇，近年來頻頻火爆“出圈”。昆曲《牡丹亭》、彩調劇《劉三姐》等經典劇目更是在海內外引發熱烈反響。

　　中國地方戲劇有哪些特色？為何頻頻引起海內外觀眾共鳴久唱不衰？互聯網時代又將對中國地方戲劇發展帶來哪些影響？廣西戲劇院院長、廣西戲劇家協會主席龍倩日前接受中新社“東西問”專訪，對此進行解答。

　　現將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：請問中國地方戲劇有哪些特色？為何能引起海外觀眾文化共鳴？

　　龍倩：中國的地方戲劇蘊含著豐富的地域文化與歷史底蘊，其表演形式多樣且各具韻味，價值體現在傳承文化、凝聚人心、豐富精神生活等方面。這些戲劇民眾基礎強大，承載著民眾情感與鄉愁記憶，是地方文化的活化石和民間情感紐帶。

　　中國的地方戲劇歷經千百年而不衰，最重要的是它保留了“本味”。一方面，這些地方戲劇傳承了經典劇目，讓傳統精髓延續，注重老一輩藝術家技藝的傳承，通過以師帶徒、戲曲院校教育，培養了新一代接班人，確保技藝純正。另一方面，這些戲劇深入挖掘了地方特色文化元素，將其融入到劇本的創作與舞臺表演之中，保持了濃郁的本土特色。

　　比如廣西的彩調劇《劉三姐》。該劇首演于1959年，取材于“壯族歌仙”劉三姐的傳說故事，迄今創造了在海內外演出3000多場的盛況，并被中國各地以及東南亞、日本、美國等地區和國家的數十個文藝院團移植排演，常演常新。每隔10年或20年，該劇就會融入新的時代元素，經過六代“劉三姐”的傳承，其文化品牌在電視劇、電影、歌劇、舞劇、大型實景演出《印象劉三姐》等藝術門類中不斷發展。

　　中國的地方戲劇雖有地方和民族特色，但人類共通的情感與文化，使愛情、友情、勇氣等主題能打動海外觀眾。這些戲劇與海外文化雖存在語言和風土人情的差異，但動人的故事深深吸引著海外觀眾，其獨特的藝術風格，如服飾、妝容、舞臺布景等也能給海外觀眾帶來視覺和文化上的新鮮感，激發他們對東方文化的好奇與向往，引發共鳴。

　　中新社記者：彩調劇《劉三姐》，如何成為中國地方戲劇跨文化傳播的經典案例？

　　龍倩：劉三姐的故事在世界華人圈內可謂家喻戶曉。2005年以來，彩調劇《劉三姐》從廣西出發，在東南亞多國進行商業演出。2024年，彩調劇《劉三姐》復排提升工作入選中國文化和旅游部重點傳統(經典)劇目復排計劃名錄。

　　該劇之所以能在海外“長紅”，首先是在內容呈現上，其劇目隨著時代發展，提取了劉三姐智慧、勇敢、追求自由愛情等核心元素，對舞美等藝術表現形式進行升級，結合現代舞臺技術，如全息投影等打造了奇幻山水場景，使其在保留經典韻味的同時符合當代審美。

　　其次，在傳播渠道方面，利用社交媒體發布劇中精彩片段、幕后花絮，與國際文化交流機構合作開展跨文化交流活動，邀請海內外藝術家參與創作。

　　廣西戲劇院開展“劉三姐走東盟”活動時，會邀請不同國家的藝術家共同參與創作，選出演出所在國本土的“劉三姐”進行培訓，加入到劇目的創演當中，融入當地文化元素，增加互動性，效果非常好，也使“劉三姐文化”以多元姿態走向世界。

　　再者，彩調劇《劉三姐》見證了時代變遷，每一代觀眾都能從中找到情感共鳴與文化歸屬，從而讓這部劇持續煥發生機與活力。

　　此外，海外華僑華人因文化相通、對祖籍國情感深厚，也在積極宣傳中國地方戲劇，為中國地方戲劇“走出去”發揮了重要作用，推動了中華優秀傳統文化的海外傳播。

　　中新社記者：您認為應該如何促進東西方戲劇互學互鑒，實現中國地方戲劇的“活態傳承”？

　　龍倩：東西方戲劇互學互鑒可推動中國地方戲劇的“活態傳承”。一方面，中國的地方戲劇要積極“走出去”，參與國際戲劇節交流，與西方歌舞劇切磋表演形式、創作理念；另一方面是“引進來”，借鑒西方的優秀作品與理念，學習其舞臺技術、表演訓練、市場運營等方面的經驗，拓展國內外演出市場、推動文化旅游融合。最終，可讓中國地方戲劇在當代社會保持生機與活力。

　　戲劇傳承，既要兼顧文化價值，也要兼顧市場效益。現在已有不少中國民眾走進劇院，愿意買票來看這些傳統戲劇演出。但相比西方的歌舞劇、音樂劇等成功的市場運作，我們還有很長的路要走。

　　目前，中國地方戲劇文化受到各種不同的文化沖擊，如何讓這些地方戲劇在新時代里有一種新體現？首先要多演出、多傳播，切合當下觀眾的觀演需求。比如在20世紀七八十年代，我們去農村演出，一臺戲不足3個小時，觀眾都看不過癮。而“快餐”時代，觀眾已有不同需求。取而代之的折子戲，反而在基層演出中更能吸引觀眾。觀眾對此感興趣后，會增加到劇院觀看完整劇目的積極性。“快餐式”文化體驗與常規的文化體驗是相輔相成的。

　　此外，無論是東方還是西方的戲劇藝術，優秀的作品歷來都是以“角文化”為主。過去觀眾走進戲院，就是沖著名角而來。大家認為沒有名角，戲就不精彩了。我認為，時至今日，“角文化”還是要提倡的。就像當年的梅蘭芳先生，他一出場大家都爭相購票，他一個人就能養一個團，這就是“角文化”的效應。

　　中新社記者：近年來，傳統戲劇混搭演繹、戲劇絕活模仿秀等時常見諸網絡，并引發熱議。您如何看待互聯網對中國地方戲劇發展的影響？

　　龍倩：我覺得這種傳播很大程度上有利于中國地方戲劇文化的普及。比如2023年網絡爆紅的越劇《新龍門客棧》，他們在戲劇中做了一些新的嘗試，雖有爭議，但其小劇場形式具有一定的觀賞性和互動性，也值得我們學習借鑒。地方戲劇的傳承保護非常重要，但總體而言，應在傳承基礎上適應時代的發展變化。

　　近年來，我們在網絡上時常看到一些傳統戲曲，它的唱腔唱調還是過去的老曲調，但加入了很多現代元素和現代樂器配樂，形成一種混搭模式。我認為，這也是推動中華優秀傳統文化發展的一種嘗試。

　　還有一些戲劇絕技絕活的模仿短視頻，比如變臉，有的網友將戲劇臉譜換成卡通形象，加入現代元素，在網絡上借助新媒體傳播，這其實也很符合當下年輕人的玩法。大家愿意去學去關注這個絕活，我們就可以把它作為“敲門磚”，通過新媒體短視頻等手段打開市場，吸引更多年輕觀眾。觀眾在學的過程中，也更能體會到什么叫“臺上一分鐘，臺下十年功”，感受到中國優秀戲劇文化的魅力。(完)