中新社北京1月15日電 題：弦聲續流水，山外遇知音

　　中新社記者 徐婧

　　寥寥琴音從舞臺中央延開，入耳蘊含無數種音色變化。隨著演奏家從容撥弦，古琴聲渾厚悠長，躍動延宕，仿佛溪水打浪翻滾，將現場聽眾引入此方意境。

　　這是中國音樂學院近日舉辦的“弦外有琴聲——古琴專場音樂會”上的曲目，雙琴版《流水》。

　　“高山流水的佳話傳頌了千百年，很多人以為這是一首曲目。”曲目演奏者之一李孟潔告訴中新社記者，在古琴琴曲流傳歷史中，自唐代就分為《流水》《高山》兩首獨立樂曲。其中《流水》一曲，在近代得到了更多發展。這首雙琴版《流水》音色更為豐富，雙琴的合作亦極為復雜。

　　據了解，該曲雙琴版《流水》是由古琴大師、第一批國家級非物質文化遺產項目古琴藝術代表性傳承人、中國音樂學院教授吳文光據《天聞閣琴譜》(吳景略打譜版本)進行編創，講述泉水自山澗滴答，到匯聚成溪，最后奔涌向海的意境故事，曲中包含了勇往直前的精神，也凝聚諸多古琴技藝。

　　“八音之中，惟弦為最，而琴為之首。”古琴，音域寬廣、音色深沉，是中國最古老的彈撥樂器之一，已流傳三千余年。中國古代文人視其為高雅代表，作“君子琴”，高山流水、伯牙絕弦等古琴佳話，更是滿載文化修養、抱負與情誼。

　　“眾器之中，琴德最優。”在接受中新社記者采訪時，吳文光用這句魏晉嵇康所作的《琴賦》，表達他內心認為古琴在中國傳統樂器中的崇高地位。師承父親吳景略開創的虞山吳派，吳文光認為，古琴演奏應注重藝術表現力，強調選本和立意。

　　在吳文光看來，音調不高不低、曲子不快不慢、音量比較小，音色與人聲較為相近等特點，讓古琴的中和之音備受古時文人推崇。另一方面，固定且獨立的減字譜記譜法，讓古琴藝術最大程度保留了“原汁原味”，今人方得以聆聽到中國古代的音樂。

　　中國音樂學院國樂系副教授黃梅告訴中新社記者，琵琶、古箏、吉他等彈撥樂器上會有用來區分音區、調節音高的細柱，被稱為“品”或者“琴碼”，而古琴是一種沒有“品”和“碼”的樂器。

　　這一結構特點讓古琴能演奏出更多的音高，即“音縫”里的音，使古琴曲的處理展現更多可能性。

　　古琴的七根弦、十三個徽和諸多不同組合的演奏方式，讓演奏頗具特色，既有剛勁渾厚的空弦發音，又有輕觸演奏的靈動泛音等。同一個音高可以在不同弦、不同徽位用散、按、泛等不同方式奏出，音色虛實相間、變幻多樣。

　　黃梅說，在演奏上，古琴除了基本的音準、節奏的控制之外，樂句的氣口、音色的精準、樂曲的音樂性也需常年深耕才能得其奧義。日復一日練習“吟”“猱”“綽”“注”等手法，同時加以理解文本、全身心投入到樂曲中，才能把自己的感受融入琴中，將富有變化和韻味的樂曲傳遞給聽眾。

　　目前，古琴演奏的多數琴譜都繼承古曲、以獨奏為主。吳文光提出“述作”概念，在保持傳統古琴曲整體結構的基礎上，將其轉釋為可運用多種樂器演奏的多體裁、多層次、多聲部的音樂作品，更具當代表現力。

　　弦外有琴聲，流水遇知音。與古琴相伴70余年，吳文光發現新一代古琴人的演奏形式越來越多樣，“傳統是一條河，有水匯進來才能一直流下去”。(完)