中新網(wǎng)北京11月2日電 (記者 高凱)從經(jīng)典文學(xué)到暢銷小說(shuō)，從大銀幕到長(zhǎng)短劇，文學(xué)和影視的聯(lián)動(dòng)一直是被廣泛討論的話題。“不應(yīng)是故事重現(xiàn)，更非‘照貓畫(huà)虎’”，對(duì)此，編劇、導(dǎo)演、北京大學(xué)教授陳宇日前接受中新網(wǎng)記者時(shí)采訪表示，“文學(xué)作品的影視化改編最終需要完成的是一次藝術(shù)重構(gòu)”。

　　作為《滿江紅》《堅(jiān)如磐石》《狙擊手》等影片的原著和編劇，在行業(yè)內(nèi)有著豐富創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的陳宇當(dāng)日就這一話題以及影視行業(yè)的現(xiàn)狀與未來(lái)詳談了自己的看法。

　　對(duì)于文學(xué)作品在影視化中所面對(duì)的一個(gè)共同問(wèn)題，如何既保持原著的內(nèi)核，同時(shí)又滿足影視表現(xiàn)的需求？陳宇提出，首先應(yīng)該厘清“內(nèi)核”的概念。在他看來(lái)，文學(xué)到影視的改編過(guò)程中，內(nèi)核可能有所不同。因?yàn)閷?duì)于改編者而言，改編創(chuàng)作的前提是在相關(guān)文學(xué)作品中有所感觸，“這樣才有可能汲取到對(duì)其創(chuàng)作最有價(jià)值、最有營(yíng)養(yǎng)的部分”。此種前提下，這個(gè)需要保持的“內(nèi)核”，既可能是某種文學(xué)作品呈現(xiàn)的價(jià)值觀、主題層面的東西，也可能是獨(dú)特的世界觀設(shè)定，或者是某種故事情節(jié)的精彩設(shè)計(jì)，特定的精彩人物或者人物關(guān)系的設(shè)計(jì)，甚至有可能是令人震撼的細(xì)節(jié)呈現(xiàn)。

　　由此，陳宇認(rèn)為，判斷文學(xué)作品是否適合影視化的標(biāo)準(zhǔn)或有四點(diǎn)：作品是否具有當(dāng)代性、開(kāi)創(chuàng)性，從獨(dú)特角度給予讀者以啟發(fā)；是否有很好的世界觀；是否有鮮明的人物和人物關(guān)系；是否有突出優(yōu)秀的情節(jié)設(shè)計(jì)。

　　文學(xué)作品影視化面臨的敘事方法和節(jié)奏的巨大差異，無(wú)疑是改編過(guò)程中的一大挑戰(zhàn)。對(duì)此陳宇指出：“文學(xué)和影視是兩種不同的藝術(shù)媒介，電影雖然真正獲得藝術(shù)地位時(shí)已經(jīng)是20世紀(jì)二三十年代了，但它有自己獨(dú)特的信息表達(dá)方式，給予受眾獨(dú)特的藝術(shù)感受。”因此，陳宇認(rèn)為，將文學(xué)作品轉(zhuǎn)化為影視作品，完全是兩種藝術(shù)形式的跨越。

　　“如果說(shuō)改編活動(dòng)在早期是一個(gè)簡(jiǎn)單的內(nèi)容上的轉(zhuǎn)化，那在當(dāng)代則早已變成了一次新的文本建構(gòu)和藝術(shù)表達(dá)的重構(gòu)”。陳宇認(rèn)為，這樣的變化對(duì)影視創(chuàng)作者提出了更高的要求，也賦予了影視作品更深層次的內(nèi)涵。

　　從《狙擊手》《滿江紅》到《堅(jiān)如磐石》，一直以來(lái)陳宇的不少作品都頗受市場(chǎng)和觀眾的認(rèn)可，在他看來(lái)，影視劇本的創(chuàng)作不僅是創(chuàng)作者自我的表達(dá)，更是與觀眾一起去完成一個(gè)故事的結(jié)構(gòu)，“對(duì)我而言，這是一個(gè)互創(chuàng)的過(guò)程，創(chuàng)作中我走出一步，就會(huì)去設(shè)想觀眾的感受，觀眾的這一步很可能決定我的下一步，我在創(chuàng)作中很享受這個(gè)互動(dòng)的過(guò)程”。

　　陳宇認(rèn)為，在當(dāng)下，影視作品更需要準(zhǔn)確的定位，“要能夠引起對(duì)標(biāo)觀眾的情感和精神上的啟發(fā)或觸動(dòng)，我認(rèn)為這是當(dāng)代主流電影應(yīng)該追求的方向”。

　　在影視創(chuàng)作的過(guò)程中，陳宇的創(chuàng)作理念和風(fēng)格也經(jīng)歷了變化。他坦言自己早期非常看重形式，迷戀某些特定的敘事方式、鏡頭的角度等。然而，隨著時(shí)間的推移，他逐漸關(guān)注于人物和故事本身，“人性本身和有價(jià)值的精彩故事才是永恒的”。

　　對(duì)于當(dāng)下電影行業(yè)的現(xiàn)狀，陳宇表示，“電影曾經(jīng)是人類有史以來(lái)最偉大的、最普遍的文化娛樂(lè)活動(dòng)之一。然而，隨著時(shí)代的發(fā)展，它的觀眾可能會(huì)被各種各樣的文化娛樂(lè)方式所分流”。與此同時(shí)他認(rèn)為，如同深度閱讀會(huì)永遠(yuǎn)被人們需要一樣，電影的表達(dá)也依然保有不可替代的重要價(jià)值，“電影有其自身的魅力和藝術(shù)價(jià)值，在大銀幕前靜下心看一段用影像敘述的故事，對(duì)于觀眾來(lái)講仍然是剛需”。

　　在談到AI對(duì)影視制作的影響時(shí)，陳宇表示自己持開(kāi)放態(tài)度。他認(rèn)為，AI未來(lái)或許會(huì)取代電影生產(chǎn)中的許多崗位，而這個(gè)比例甚至可能占到50%，“特別是越到后端，如特效、制作等環(huán)節(jié)，取代性會(huì)更強(qiáng)”。在陳宇看來(lái)，相關(guān)的劇本策劃等前端環(huán)節(jié)，AI的可取代性就會(huì)弱一些，“它當(dāng)然能‘創(chuàng)作’，但極有可能僅限于及格線產(chǎn)品，帶有創(chuàng)新性和真實(shí)情感的故事，其發(fā)端和根脈我認(rèn)為還是在鮮活的生命，跳動(dòng)的心臟和脈搏中”。

　　“改變是電影自誕生以來(lái)就帶有的屬性”，陳宇強(qiáng)調(diào)，AI的參與會(huì)推動(dòng)電影行業(yè)的變革和創(chuàng)新，但真正的藝術(shù)創(chuàng)造仍然需要人類的智慧和情感。(完)