9月的哈爾濱國際會展中心，207件動漫作品，240件涵蓋連環畫、年畫、宣傳畫、插圖、綜合材料形式的作品，構成了組織形式頗為豐富，甚至可以用眾語喧嘩來形容的第11屆全國美展動漫與綜合作品展。動漫與綜合作品展其實是兩個展區：以年、連、宣及綜合材料為形式的綜合作品展區和在全國美展上首次設立的動漫展區。無論是新興動漫產業，還是中國傳統的平面美術樣式，都具有直面大眾的特質。

　　展區內，沸騰的人流與動畫作品的影音帶出的“眾語喧嘩”，確實讓展覽不同以往，而中國美協動漫藝委會常務副主任龐邦本則在欣喜的同時，更關注著中國動漫如何能更進一步與受眾親密接觸。“既然動漫是面向公眾，同時也是與產業發展息息相關的藝術形式，就要在創作中充分考慮受眾的因素——如果說創作是動漫產業的重中之重，那么其中分眾的設計則成為關鍵環節。”

　　風格多樣中低齡獨大

　　林超、蘇夏的動畫《小紅軍長征記》、四川美院動畫學院2006級動畫實作班的《汶川300秒》呼應的是不曾磨滅的時代精神；邵奇的《門神之捉鬼》、陳維東、梁小龍等的《三國演義》、翁子揚的《長恨歌》取材自中國古典文學；曹梁的《雪娃》、陸俊志等的《南茜的早晨》、阮筠庭的《她》、齊瀟的《瑪塔》關注的是現實都市中的你和我——幾乎囊括了目前動漫作品可見的各種風格與樣式。作為一門新興的綜合藝術，動漫集藝術與科技于一身，整合了影視、美術、音樂等多種藝術形式。據中國社科院2009中國文化產業發展報告資料顯示，在2008年至2009年的金融危機中，擁有5600余家企業、20萬從業者的中國動漫產業以97%的速度發展，市場空間每年增加1000億元。但這些還不夠，2009年春節期間，電影《喜羊羊與灰太郎之牛氣沖天》以過億票房創造國產動畫電影票房的最高記錄仍然令人記憶猶新，近些年《藍貓虹兔七俠傳》、《藍貓淘氣三千問》、《福娃奧運漫游記》的熱播效應似乎還沒有減退，但其中總有一個特點在閃現——低齡化。

　　“電視臺少兒頻道的黃金檔里，國產動漫的主要目標觀眾還是學齡前或上小學的孩子，能吸引青少年乃至更大年齡觀眾的作品少之又少。”天津神界漫畫公司創始人陳維東說出的現象，確實可以讓我們管窺中國動漫業之一斑。

　　低齡獨大，幼稚成風。兒童群體的淺層次消費難以開發服裝、玩具、游戲等周邊產品，大多數打幼稚牌的作品不能獲得很大的產業經濟回報，而除了五六歲的孩子，中國尚有3億多18歲以下的青少年，他們能看什么？

　　“的確動漫產業主要關注的對象是青少年特別是學齡前兒童，但并不能到此為止，而是要面向更多年齡層次的受眾，在中國動漫產業已經有一定發展的今天，提倡在作品的策劃和創作中進行分眾預設，觀眾群體的進一步拓展確有必要。”龐邦本說，“國外也是這樣，我們看日韓美的漫畫和動畫影片，面向的是不同的觀眾群。”

　　分眾的力量

　　依照龐邦本說的，我們可以舉出一大堆例子：迪斯尼的作品素來以博愛為中心，將動物擬人化，塑造典型明星的過程又可以讓不同年齡層的觀眾得到不同的東西——前者如《怪物史萊克》，后者如《獅子王》——兒童看到的是可愛的角色，大人們則感受到非洲草原上上演的《哈姆雷特》；同樣兼具流行與經典的作品，《機動戰士高達》、《櫻桃小丸子》、《網球王子》與《四葉三葉草》在日本的受眾全然不是一類人群；日本的《流星花園》與韓國的《浪漫滿屋》，引爆全亞洲熱潮，皆來自15歲至25歲青年人的追捧……“動漫創作的本體，關鍵是講故事，更重要的是策劃者與創作者要明白故事是講給誰聽的。沒有好故事，再好的技術和畫面也都缺乏生命力。”中國動畫學會副秘書長李中秋說。

　　中國曾經并不缺少好作品，從上世紀50年代的《小蝌蚪找媽媽》、《神筆馬良》，到60年代的《牧笛》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》，都堪稱藝術精品，但當時的社會環境使動漫創作成為純兒童的展示，寓教于樂的創作宗旨雖然取得了一定的成果，但還是由于教化意義的過分強調和主題先行，喪失娛樂性而由大眾走向小眾。

　　“87.3%的中國人希望發展更適合更多年齡段、成熟化、劇情化的動漫，改變中國動漫沒有內涵、全是給小孩子看的概念。”陳維東說。在這一方面，成都中華軒的FLASH手機動漫《女孩你的一分鐘有多長》登陸新加坡、馬來西亞，姚非拉的《80℃》暗合了18至30歲都市人的感情與生活而令年輕人愛不釋手……“我們希望先把青少年動漫這塊穩固住，研究兒童心理學和孩子的接受能力，潛移默化地接受中國文化的影響。”北京電影學院動畫學院院長孫立軍說。

　　當世界趨于一體化，動漫成為一種文化傳播媒介和藝術符號時，必將承擔起文化傳播的功能，所以動漫取材要適合大眾口味，展現大眾文化的分眾力量，才能在動漫大國向強國的道路上立于不敗之地，全國美展動漫展上的cosplay《樓蘭遺夢》也才能贏得更多掌聲。

　　　作者：德加