雜技精彩轉身之后：雖有超人,卻沒有大師卓別林

　　改革開放以來，雜技是最早走向世界舞臺的中國藝術，也是最先進入國際市場的中國演出。在面向市場、面向世界的文化體制改革中，雜技發生了深刻變革，通過與姊妹藝術相融合，完成了精彩轉身。但是，如果向更高的層次攀登，中國雜技仍有許多問題需要解決。

　　不足10年，

　　面貌煥然一新

　　雖有超人，

　　卻沒有卓別林

　　不再單純炫耀高難度動作，而是全面呈現文化

　　優雅的茶藝、精致的茶具、豐富的茶禮、古老的茶歷史，從茶圣陸羽開始，在閃展騰挪中，似一條長河，流淌而過，恍如夢境一般。在趣味盎然的舞臺之上，觀眾已經全然忘記這是靠力量和技巧才能支撐的雜技。6月28日21時，上海世博園綜藝大廳全體觀眾久久佇立，對臺上報以最熱烈的掌聲和歡呼聲，盡管他們依依不舍，但帷幕還是徐徐落下。這是戰旗雜技團原創舞臺劇《CHA》在世博園的最后一場演出。自5月1日首演以來，《CHA》每天4場，共演出184場，有30多萬游客觀看，被稱為迄今世博園內最具創意的中國藝術表演。

　　CHA就是茶，中國茶，在中國文化中，茶的修養底蘊深厚，需要的是內在功夫，而雜技，在觀眾的心目中，原本是高難技巧的匯聚，要求的是體力與魄力。這兩者如何能融為一體？當人們看過《CHA》后，無不驚嘆導演的文化功力和獨特的藝術視角。導演兼編劇是戰旗文工團團長李西寧，她說，近年來，戰旗雜技團雖然在世界各大國際賽場中捧回了金獎45枚，但技巧的高難度已經不能代表當今中國雜技的水平了，雜技也需要文化修養的承載和各門類藝術的綜合能力。《CHA》是去年創作的一個雜技劇目，在世博園中被濃縮成45分鐘的世博版，用“茶圣歸來”、“歡樂茶山”、“超然茶禪”、“雅致茶器”、“百態茶館”、“淡然茶境”、“茶敬天地”7個章回，從不同角度和層面完整詮釋了中國茶文化，音樂、舞蹈、戲劇、武術、茶道等多種藝術門類中的元素一起烘托主體。5年時間創作腳本，2年時間排演，為使雜技和茶這兩條起源和走向大相徑庭的河流交融，李西寧用歡快的跳繩和花棍再現茶山的勞作場景，用極富韻律和陽剛美的對手技巧、抖杠表現茶宗與禪宗蘊含的沉著堅定，用柔韌的滾燈、單手頂表現茶器的無窮韻味，用詼諧的臺圈、搶椅子、頂技表現茶館里的安逸人生，而唯美的燈上芭蕾、雙人吊環，則表現了淡雅脫俗的茶中意境。

　　與《CHA》一樣，戰士雜技團的雜技劇《天鵝湖》表現的也是中國雜技的當代成就，5年來，這部創造性的舞臺藝術作品已經走遍歐洲各地，不論走到哪里，都是輿論好評加劇場爆滿，連芭蕾《天鵝湖》故鄉俄羅斯的觀眾都驚嘆不已，創造了可觀的票房收入。在雜技劇《天鵝湖》里，芭蕾、音樂、戲劇和雜技巧妙融會，由劇情牽引，中國雜技的最高成就——肩上芭蕾、頭頂芭蕾都被優美地顯示出來。而中國雜技團創作的雜技音樂劇《再見，飛碟》，講述了一個執著于探索垃圾再生利用的“科學怪女”和飛臨地球收集垃圾的外星人展開的冒險旅途，音樂、舞蹈、戲劇集于一身，將音樂劇藝術與雜技節目嫁接起來，成為中國雜技創新的成功范例。中國對外文化集團公司與上海合作，創作了《時空之旅》，至今年6月底已經演出近1884場，票房將近1.9億元人民幣，改變了中國雜技長期處于“國內開花國外紅”的狀態，創造了國內市場的奇跡。

　　從單一的動作體現到雜技劇的誕生，從炫耀高難技巧到與舞蹈、音樂、戲劇、電影、舞美的全面融合，從晚會式表演到有劇情有主人公有矛盾沖突的多元化發展，中國雜技在不到10年的工夫，就完成了歷史性的跨越。一個曾經被認為是地攤雜耍式的小品種，現在已經與音樂、舞蹈、戲劇等舞臺藝術一樣，有經典、有劇目、有綜合、有高科技、有文化積淀，成為包容廣闊的大型藝術門類。

　　雖有超人，

　　卻沒有卓別林

　　身懷絕技很難，產生主導舞臺的幽默大師更難

　　中國雜技演員技巧高超，世界聞名，不但各種國際比賽的金獎年年被中國選手奪得，而且像太陽馬戲這樣的國際知名品牌，也一直借助中國演員的高難度表演。自從中國雜技界發現綜合藝術的巨大效應后，就不斷與其他藝術相結合，聘請舞蹈家任編導，用聲光電等舞美手段為自己包裝。雜技本體發生了前所未有的變革。如今的雜技演員不但需要雜技技術，還要求會舞蹈，懂音樂，說臺詞。“不過，這還是不夠！”中國雜技家協會副主席寧根福對此仍不滿足。

　　據寧根福介紹，未來是劇目演出形式為主還是晚會演出形式為主，中國雜技界目前仍在爭論，其實，應該多元發展，只要有市場，吸引觀眾，什么形式都無所謂。現在最大的問題是，中國雜技表演缺少舞臺的靈魂。在國際雜技界，雜技的主要組成部分是馴獸、滑稽、魔術和雜技四大塊。魔術近些年在我國轉變很快，經電視的渲染，由無人問津一下變成萬眾矚目，一些年輕的魔術師一夜間成了明星人物。馴獸表演原本是老少咸宜的節目，但在我國卻一向是弱項，而在國外這是雜技的主要項目，原因在于我們缺少表演場地，飼養動物的開支龐大，目前的雜技團大多無力承擔，改變這一狀況需要時間。至于滑稽，也就是小丑，在我國雜技界卻一直沒有引起足夠重視。小丑是一臺雜技演出的靈魂人物，可以調動全場情緒，主導觀眾欣賞走向，但小丑的素養要求高，而這恰恰是中國雜技演員的不足。現在的雜技，無論是劇目還是晚會，都沒有脫離一個一個技巧的串聯，這與缺少靈魂人物小丑有關。所以，我們的雜技只有掌聲卻沒有笑聲，觀眾記住的還是某個節目，而不是一臺節目。中國演員的技巧，世界數一數二，個個有超人本領，但就是沒有小丑的本事，小丑的最高典范是卓別林那樣的幽默大師，產生優秀的小丑，或者叫明星小丑，需要雜技界更為深刻的轉變。

　　別看中國雜技演員在國際上不斷獲大獎，但令寧根福非常尷尬的是，一次為觀眾講課，他問臺下觀眾知道哪些音樂、舞蹈、戲劇、電影明星的名字，結果，人人都能說出一串，可是輪到雜技，居然一個也舉不出來。寧根福認為，未來雜技應該注重培養自己的明星，但明星的培育又要求雜技演員的綜合素質有所提升，不但擁有高超的技能，還要兼備綜合的表演才華。

　　聲光電過度，

　　本體處境危險

　　舞臺高科技令人眼花繚亂，淹沒了演員真實力

　　雜技演員盡管沒有忘記自己的本體，仍然以雜技藝術為第一位，但如今的各種演出常常將聲光電等舞臺技術用到極致，導致過度運用或濫用。這些高科技手段達到了人的體能所無法達到的境地，出現幻化的景象，長此以往，雜技演員作為本體的高難度技巧將被淹沒，日益受輕視。

　　中國雜技現在還是要在文化修養上下功夫，創作能夠影響世界又具有中國意味的作品，樹立品牌，長期演出。高科技手段一定要利用，但不能依賴，更不能喧賓奪主。面對高科技的濫用現象，李西寧這樣認為。

　　長期運營中外藝術演出的“吳氏策劃”總經理吳嘉童說，現在能夠走向國際市場的中國原創藝術就是雜技，賺錢最多的也是雜技。依據雜技劇《天鵝湖》在歐洲市場的經驗，國外觀眾更喜歡中國雜技演員的高難動作和雜技藝術所表現出來的文化韻味，至于高科技，他們掌握的程度并不亞于我國，但舞臺利用是有限的，不會用外在的手段掩蓋藝術本體的不足。

　　中國對外文化集團公司總經理張宇對高科技利用的評價是，不能沒有，也不能失度。在《時空之旅》成功之后，今年8月他們與上海再度合作，將推出一臺雜技節目《鏡界》。這臺演出如同一面鏡子，也好像變化萬千的萬花筒，不同的角度、不同的動作，都可以幻化成不同的美麗畫面，其中高科技運用就很多，但所有這些都不能以喪失雜技藝術本體作為條件。

　　張宇還認為，雜技在國際市場最具前景，但所謂國際市場不僅指國外，也包括國內。應當將國內市場與國際市場整合起來考慮，如今一些雜技團偏重的那種單純外向型雜技，路子很可能越走越窄。雜技現在的問題依然是綜合表現能力不足，炫技性的動作過多，而這類市場空間在國際上很有限。另外，雜技人才現在也已經顯露出明顯不足，后繼無人，這對中國雜技的未來威脅極大，同時，中國雜技還應該培育具備國際思維視野的創意、制作、營銷人才。

　　過去10年，中國雜技創造了輝煌的業績，完成了自身的變革，做了個非常漂亮的轉身，走向了國際市場，為中國贏得了聲譽和票房，但是今后如何持續發展，依然面臨著嚴峻的考驗。

    本報記者 陳原