中新社杭州4月9日電 題：追憶朱穎人：中國畫筆墨如何“自然而然”？

　　作者 林波 曹丹

　　水墨之道，貴在自然。朱穎人曾說：“‘自然而然’是一輩子的修習。”如今，他走了。

　　3月29日，中國美術學院教授、中國當代大寫意水墨花鳥畫家朱穎人在杭州去世，享年96歲。

　　這位以中國筆墨語言聞名的藝術家，留下的不僅僅是一幅幅丹青佳作，更是一條跨越東西方美學藩籬的探索之路。

　　從吳門到浙派 兩脈筆墨現代轉化

　　朱穎人生于江蘇常熟，自幼便得當地畫家陳摩、蔡卓群啟蒙指教，考入蘇州美術專科學校學習。1952年，他在西子湖畔的國立杭州藝術專科學校(后改名國立藝術專科學校、中央美術學院華東分院、浙江美術學院、中國美術學院，以下統一稱為“中國美院”)畢業留校任教。留校后的他拜入吳茀之門下，并受潘天壽等教授親授。

　　這種橫跨江南兩大畫派的學養，讓其筆墨兼具“力量”與“氣韻”。朱穎人將潘天壽的剛健筆法與吳茀之的靈動設色相結合，形成剛柔相濟的風格，體現了“形神兼備”的傳統審美。

　　20世紀50年代中期，美術界在中國畫問題上存有民族虛無主義觀點時，位于杭州的中國美院，以潘天壽為代表，憑借反潮流的精神，自覺提出中國畫無須以西畫造型取代國畫的主張，強調以筆墨為手段的寫意精神與技巧，堅持和發揚民族傳統。

　　1961年，中國美院中國畫系舉行了拜師儀式，由年輕教員拜年長老師為師，既當學生，又做老師助教。朱穎人就是其中一位教員。

　　朱穎人最初教西洋畫，后來潘天壽有感于中國畫創作和教學人才的青黃不接，認為應培養新一代中國畫創作和教學人才，建議他學習中國畫。

　　“我最開始并不是非常愿意學習中國畫，只是應師長要求而已。”在2018年的一次采訪中，朱穎人坦承，拜師會上，他聽聞潘天壽講到，拜師會不僅是一個形式，更肩負著把中國傳統繪畫傳承下去的使命，于是下定決心深入學習中國畫。

　　自然而然 東方寫意的世界語言

　　朱穎人的中國畫筆墨，何以“自然而然”？這得益于他對生活的敏銳觀察和深刻感悟。

　　許多杭州人對朱穎人筆下的松鼠印象深刻。1952年，剛畢業的朱穎人看到孤山松樹上有不少松鼠爬來爬去，它們很靈動、聰明，速度很快。后來在南山路上，他也經常看到很多松鼠，甚至還有松鼠從樹上爬到窗里偷吃東西。

　　朱穎人用鋼筆素描的方法畫了松鼠的動態與神情，并思考用不同方法去描繪，最后采用了水墨的方法畫松鼠。

　　這種善于觀察的習慣，早已深深融入朱穎人的生活。曾有學生問他“雞的眼皮是朝什么方向翻動的”，他對此也有觀察留意，因此能很好地作答。

　　在杭州市美術家協會副主席劉一丁看來，朱穎人的作品氣韻生動，既表現出生活之美，又開拓了傳統繪畫的風貌。他的藝術追求，正是中國畫筆墨的“自然而然”，既傳承傳統，又創新發展。

　　“他不是一個能停得下來的人。”劉一丁在接受中新社“東西問”采訪時分享了一個細節，2022年夏天，93歲的朱穎人在莫干山避暑時創作了上百幅新作，他有幸先睹為快，從宣紙氤氳著的濃淡干濕、虛實疏密中看到了朱穎人的精神境界，“曾經眼熟的朱式寫意花鳥被更加空靈的畫面和概括的線條所取代”。

　　這些畫作于2023年11月在杭州國畫院美術館展出。

　　朱穎人在那次畫展中說：“潘天壽先生曾經說，以墨線為主的表現方法，是中國傳統繪畫最基本的風格特點。與書法的用線息息相關，千變萬化的筆情墨趣構成了東方繪畫的獨特風格。我的這一組作品是近期做的一些新的探索，通過添加新的想法與視覺感受，呈現出不同的筆墨結構。”

　　教學相長 推動中國畫走向世界

　　朱穎人的育人方式也對后輩產生了深遠影響。

　　“1952年，朱先生畢業后即留校任教，直至退休從未離開過教學一線，他對教學非常投入，態度嚴謹細致卻沒有一點架子。朱先生住在學校邊，除了固定的課堂教學，我們經常去他家里請教，他總是讓我們把作品貼在墻上，指出優點缺點，現場示范，還會謙虛地讓我們給他的作品提意見。”中國美院教授閔學林表示，直到近年去探望朱先生時，他還一如既往地讓學生們給他的作品提建議。

　　講究用筆用墨，物與我意趣相融，可以說是浙派意筆花鳥畫的重要特點。在實踐中，朱穎人也找到了獨特的東西方融合之道。

　　例如，他在創作《大竹海》時，吸收了印象派油畫細膩豐富的色彩表達，又融合了傳統中國畫的筆法。他把早年西畫訓練中的造型基礎和色彩觀念帶入水墨領域，更從吳茀之、潘天壽等名師那里學到了全面修養和精研筆墨的方法，由此構筑起自己的花鳥藝術基礎。

　　在全球化語境下，朱穎人的藝術影響力，不僅限于中國。

　　朱穎人的代表作《潘天壽、吳茀之、諸樂三課徒畫稿筆記》，系統整理了潘天壽、吳茀之等老先生的教學，美國加州藝術學院將這本書納入中國藝術課程，幫助外國藝術家理解中國畫的“骨法用筆”“墨分五彩”等核心概念。

　　朱穎人曾應邀赴加拿大、美國、日本等地講學，其著作作為教學參考資料，直接影響了海外中國畫教學。在北美地區，《朱穎人畫集》被多所藝術院校用于示范中國寫意花鳥畫的創作技巧，推動了中國畫在海外的藝術教育實踐。

　　“朱先生的這些著作觀點鮮明、學理清晰，還收錄了大量珍貴的課徒稿、手稿，為海外研究中國寫意花鳥畫提供了第一手資料。”閔學林認為，朱穎人的著作能夠幫助國際學者重新審視20世紀中國畫的傳承與創新，提升浙派繪畫在國際藝術史中的學術地位。

　　如今，先生雖逝，但朱穎人留下的藝術精神和教育理念，將繼續指引后來者。正如朱穎人生前所說：“我還在這個時代往前走，我能夠走到什么地方，就到什么地方結束。”這種對藝術的執著追求，正是中國畫傳承創新的不竭動力。(完)