中新網北京4月3日電(記者 高凱)4月3日，由青年導演沙漠執導、張藝興領銜主演的電影《不說話的愛》上映。這部改編自同名短片的作品，在帶領觀者真實走進聽障群體的同時，更以其對當下人與人之間的理解與溝通等議題的深入探討，于普世情感中掀起波瀾。

　　影片通過聽障父親小馬(張藝興 飾)與女兒木木(李珞桉 飾)的日常生活，將觀眾帶入一個一定程度上被主流社會忽視的“無聲世界”。影片以生活流敘事、多維度的人物塑造以及對聽障群體生存狀態的描摹，對“溝通”與“愛”進行重新審視，成就了一部兼具情感濃度與社會反思的溫情之作。

　　導演沙漠采用“去語言化”的敘事策略：全片大多數的父女互動依賴手語完成，甚至連背景音樂也被刻意弱化，僅以自然音效進一步烘托出真實感。這種沉浸式設計迫使觀眾從“聽覺依賴”轉向“視覺共情”，與此同時，也正因為這種基于真實的留白，令一切“在聲音的缺席中綻放出更耀眼的情感光輝”。

　　張藝興在片中貢獻了極具突破性的表演。據了解，為貼近聾人父親的真實狀態，他進行了為期兩個月的手語特訓，并深入聽障社區觀察生活細節。影片中，張藝興徹底摒棄了明星光環，塑造出一個掙扎于社會邊緣卻始終堅韌的父親形象。

　　木木的塑造同樣令人驚艷。李珞桉以渾然天成的表演，將女孩因家庭的特殊性而形成的某種層面“早熟”的敏感倔強與孩童特有的純真一并進行了濃烈而澄明的展現。值得一提的是，影片邀請近30位聾人參與演出，這一選擇不僅增強了真實性，更讓聽障群體的生存狀態得以以更原生態的樣貌呈現。

　　《不說話的愛》的故事圍繞父女二人為了“在一起”而經歷的跌宕情節展開，與此同時通過綿密的日常細節，勾勒出聽障家庭的生活圖景。創作者以看似平淡的片段，層層遞進地建立起觀眾對角色生存邏輯的認同感。例如，木木在入學面試時不愿開口，擔心和父親疏遠的情節，既呼應了聽障家庭兒童的心理困境，又以孩童視角隱喻了殘障群體對“融入”與“疏離”的復雜態度。

　　《不說話的愛》的野心不止于講述一個令觀眾揪心的催淚故事，更將社會議題悄然嵌入生活流敘事中。試圖撕開社會對聽障群體的認知隔膜。影片通過多個隱喻性場景，揭示這一群體面臨的系統性困境。而片中的強情節則令觀眾在情感沖擊中自然生發對社會現實的叩問。

　　跟隨小馬父女的故事，觀眾得以深入走進聽障群體的真實生活，此處創作者無意進行所謂苦難展示，更沒有設計所謂健全人的“救贖”戲碼，而是通過無數個細膩真實的微觀時刻，讓觀眾自行拼湊出跨群體理解的路徑。與此同時，以和光同塵的敘事，傳達了愛的傳遞是通過日常的默契與犧牲而達成的觀點——在無聲的角落里，真正意義上的愛始終以最原始、最磅礴的方式生長。

　　《不說話的愛》的深層價值，在于其超越個體敘事的公共性表達。影片以“如何一眼分辨聽障人士”的設問開局，最終以“他們總在第一眼就對你微笑”作答。這一看似輕描淡寫的設計，實則暗含多重隱喻：微笑既是聽障者面對外界隔閡的自我保護，也是他們渴望被平等對待的無聲吶喊。影片通過這一舉重若輕的意象，將觀眾的同情升華為共情，進而引發對殘障群體生存尊嚴的深刻反思。

　　沒有刻意的悲情渲染，沒有居高臨下的關懷姿態，《不說話的愛》以平視的目光將觀眾引入一個被日常忽視的世界，在綿密的生活細節中，完成了一次關于理解與共情的深度對話。當片尾字幕滾動真實聽障人士的生活影像，身處大銀幕前的人們或皆有感悟——當世界愿意調整接收頻率，所有靜默都能譜成交響。(完)