中新網北京3月21日電(劉越)“看完一整部劇，只記得‘暴烈’這倆字了。”

　　3月17日，由白敬亭、章若楠主演的甜寵劇《難哄》以5.4的豆瓣評分正式收官。不少網友調侃，播到現在，這部劇最出圈的記憶點，還得屬男主角的這句深情獨白：

　　“溫霜降，我至死，都會暴烈地愛你！”

　　更“暴烈”的是，縱觀近年來的小熒屏，這樣的臺詞并非孤例。

　　多部影視劇臺詞陷爭議

　　“我暴烈地尷尬……”

　　“人民幣，我至死，都會暴烈地愛你。”

　　“十年前流行的青春疼痛文學……”

　　“暴烈地愛你”一出，隨即登上熱搜，引發網友模仿熱潮。其實，這句臺詞出自英國女作家珍妮特作品《橘子不是唯一的水果》：“我渴望有人至死都暴烈地愛我，明白愛和死一樣強大。”

　　《難哄》原作結尾中，女主角將這句話摘抄在筆記本上，劇版則將其化用為片花中男主角的獨白，原本是兩個次元浪漫的遙遙相對，但實際呈現效果卻讓不少書粉評價：近乎隱秘的少女心事，寫出來很美好，說出來就很難評了。

　　“難評”的不止《難哄》。近年來，影視劇臺詞頻頻成為爭議焦點。

　　“嘗一個，不好吃，我把命賠給你。”——《我的人間煙火》

　　“有時候男人情不自禁的侵略性，真讓人發愁。”——《以愛為營》

　　“涂山，我罩的，懂？”——《狐妖小紅娘·月紅篇》

　　不難看出，臺詞爭議，多源于追求“情緒爆點”。這類“晉江式審美”作品，大多強調情感極致化與語言符號化，試圖用短促、夸張的句式制造“高光名場面”。

　　然而，犧牲臺詞與人物、情節的適配性，反而會讓創作脫離現實，顯得空洞造作。類似矛盾在《我的人間煙火》(原作為《一座城，在等你》)中尤為突出。

　　女主角許沁的養父母為她殫精竭慮，從小到大提供優越的物質條件與工作機會。她卻因為男主角做的一碗白粥控訴養母，說自己“第一次有家的感覺”。

　　彼時，這段臺詞被許多觀眾評價“戀愛腦”“懸浮”，直指女主角“為了一碗粥要死要活，父母的恩情都不記得”，并誕生了“白粥文學”這一詞匯，劇的口碑也由此急轉直下。

　　此外，部分編劇為追求話題度，將“爭議性”等同于“傳播性”，還會刻意設計低俗橋段。如《東八區的先生們》中男主角“我媽從小就跟我說，瘦的好看，胖的好使”等言論，更是引發輿論聲討。

　　古裝劇驚現“車禍現場”

　　如果說甜寵劇臺詞是“工業糖精”，古裝劇則陷入“語言車禍現場”。

　　尤其是古偶劇，簡直是一個大型的“高考病句真題庫”。

　　“小心莫著涼。”——《長月燼明》

　　“小心”和“莫”重復，容易引發歧義。

　　“六姑娘也是老太太手上的掌上明珠。”——《知否知否應是綠肥紅瘦》

　　成分多余，應刪去“手上”。

　　“該當與光同塵哪。”——《慶余年》第二季

　　用詞謬誤，應為“和光同塵”(出自《道德經》：和其光，同其塵)。

　　“語文病句”之余，“古今混搭”更是令人大跌眼鏡。

　　《度華年》中，“政客”“閨蜜”等現代詞匯直接套用于古代背景，割裂歷史語境；《少年白馬醉春風》一場戲內重復使用“心愛的姑娘”高達五次，古韻全無，生硬尷尬。

　　原作、主創、演員均為頂級班底的《風起隴西》更是重量級：

　　“我從來都沒有出過外勤。”

　　“要盡快做損失評估。”

　　“做好自我排查工作。”

　　仿佛“大廠會議紀要”的現代職場術語，看得人頻頻出戲。而當羽扇綸巾、高髻美髯的謀士，對著鏡頭來了句“你必須要給我一些干貨”時，觀眾沉默了。

　　網友：或許只有《如懿傳》可以一戰……

　　誠然，如果說《風起隴西》是臥龍，那么《如懿傳》就是鳳雛。

　　“本宮的足美嗎？”

　　“本宮也乏了，去眠一眠。”

　　“皇后，來送孩子上學啊！”

　　《甄嬛傳》中，雍正封妃：往事暗沉不可追， 來日之路光明燦爛 ，就取個“熹”字。

　　《如懿傳》中，乾隆封妃：你說話讓朕舒心，便賜封號“舒”。

　　網友：朕看你那么喜歡喝咖啡，就給你取個咖妃吧……

　　兩相對比，“前作”《甄嬛傳》對其堪稱降維打擊。恰似“舒妃”與“熹妃”的審美斷代——當失去歷史語境，古裝劇只能成為披著古裝的現代職場Cosplay。

　　臺詞如何“去油去尬”？說人話

　　一邊是“土味”與“抽象”，一邊是“錯漏”和“荒誕”，從甜寵劇的“情感通貨膨脹”到古裝劇的“文化祛魅”，雷人臺詞的本質是創作敬畏心的消亡。

　　為迎合市場，影視行業追求“短平快”，創作“唯流量論”，將臺詞簡化為“情緒刺激點”，忽視其作為文化載體的功能；甜寵劇瞄準Z世代情感需求，為制造熱搜“名場面”刻意堆砌“高甜臺詞”，被批“工業糖精”；古裝劇為降低觀看門檻，刻意用現代語言消解歷史厚重感。

　　同時，大量IP改編劇依賴原著臺詞，缺乏嚴謹審校。加上網文的“爽感”語言難以直接影視化，例如“晉江式演技”要求演員精準還原小說描寫，但過度追求“貼臉”反而導致臺詞尷尬矯情。

　　那么問題來了，臺詞如何“去油去尬”？

　　答案很簡單：適度改編，回歸“人話”。

　　尊重觀眾智商，服務劇情邏輯：觀眾反感的并非甜寵本身，而是“無腦撒糖”；《漫長的季節》以東北方言和市井對話出圈，證明接地氣的語言更能引發共鳴。

　　邀請文史專家，參與劇本打磨：平衡文白與情感表達，避免“不說人話”或過度直白。如《大明王朝1566》兼顧藝術性與歷史感，《甄嬛傳》原作雖為架空，但劇版禮儀、服飾的考究仍被觀眾認可。

　　建立“文化轉譯”機制，彌合IP落差：《偷偷藏不住》通過將原作中男女主的“愛稱”從“小孩”改為“小朋友”弱化違和感，而《難哄》若能對抽象臺詞輔以視覺化表達，如用鏡頭語言渲染“暴烈地愛你”隱喻，或可減少“尬感”。

　　臺詞是影視劇的靈魂，而非“熱搜工具”。若行業繼續沉迷于“流量速成”，這類鬧劇恐將無休無止。唯有尊重藝術規律與文化底蘊，深耕“一劇之本”，才能讓臺詞真正成為“鹽溶于水”的藝術。畢竟，真正的藝術從不需要“暴烈”的宣言。

　　正如《難哄》原作所寫：“總會出現這么一個人，他會讓你覺得，原來成年人也能相信童話。”創作需要既造夢又扎根，這樣觀眾才能相信，熒屏上的“童話”不必以邏輯為代價。(完)