中新網北京12月30日電 (記者 應妮)中國國家話劇院出品、演出的話劇《而我們將永不分離》29日在京完成首輪演出。金雞獎最佳女配角得主劉丹作為主演，帶領觀眾共同探討“等待”這一主題的哲學深度與生命張力。

　　《而我們將永不分離》是2023年諾貝爾文學獎得主、挪威劇作家約恩·福瑟的經典作品，以極簡主義的文本為基礎，舞臺通過細膩的表演、深邃的布景與豐富的聲音，重新定義了“等待”的內涵。等待不僅是一種情感狀態，更是一種哲學思考。

　　演員的出色表現為《而我們將永不分離》的首演注入了強大的情感力量。剛剛獲得金雞獎最佳女配角的演員劉丹在劇中飾演“她”這一角色。劇中，劉丹憑借出色的演技，將角色內心的渴望、焦慮、自欺與自洽表現得淋漓盡致。她的聲音時而輕柔，時而有力，每一個詞句都仿佛直接觸動觀眾的心弦，細膩地刻畫了角色在漫長的等待中，內心的脆弱與堅韌。觀眾評價她“用真誠的表演將舞臺變成了情感的共鳴之地。”

　　職業舞者楊文昊在該劇中飾演情緒內斂的“他”。作為話劇處女秀，他將自己舞蹈上的優勢融入話劇表演中，用肢體語言完美地詮釋了角色對生命的矛盾態度，使得人物形象更加立體。國家話劇院青年演員周靜洋在劇中飾演“女孩”，她以純真的演繹為角色注入了生命力。無論是與劉丹的親密互動，還是與楊文昊的緊張對峙，她都表現得游刃有余，讓觀眾在角色的純真與好奇中看到了希望的光芒。

　　該劇舞臺設計陳斯摒棄傳統舞臺的檐幕與邊幕，裸露出劇場本身的結構。舞臺上的安全出口標志、裸露的吊桿與電線成為敘事的一部分，模糊了舞臺與現實的邊界，并與多媒體形成了和諧的互動。舞臺以沉郁的黑色調為主，布景簡約而不失質感，中央區域的凸起地臺巧妙實現了時間和空間上的分割。

　　燈光的精巧運用不僅強化了空間感，更成為情感的延伸，為“等待”這一主題提供了強烈的視覺隱喻。而多媒體投影的融入則打破了傳統舞臺的限制，動態畫面的流轉仿佛角色內心波瀾的具象化，為觀眾帶來了極具沉浸感的視覺體驗。(完)