焦雄屏，金馬獎評委會主席，人稱“臺灣電影教母”，一直是臺灣年輕影人的幕后推手。而焦雄屏也有著無奈，臺灣本土商業電影的萎靡正讓臺灣電影越來越邊緣化。兩岸直航即將實現，她期待這能給臺灣電影帶來一些新機會。

　　現狀

　　　　臺灣拍不出《投名狀》

　　最讓焦雄屏擔憂的是，臺灣電影正在越來越邊緣化，尤其是臺灣的本土商業片已經成了“扶不起的阿斗”，這與臺灣的文化也密切相關：“臺灣人已經不看華語電影了，只看進口大片，除非《赤壁》這種大片。”

　　這樣的現狀也直接導致了臺灣商業電影的萎靡，作為業內人，焦雄屏道出了臺灣電影的一個尷尬：“臺灣電影人都知道，現在臺灣拍兩類片子不會虧本，同性戀片和恐怖片。但是臺灣現在拍不出《投名狀》這樣的大片。兩岸‘三通’后，臺灣電影人的眼界一定要開闊起來。”

　　讓焦雄屏發出這樣的感嘆的，恐怕還是整個內地電影市場的巨大潛力以及誘惑力：“內地市場每年有五六個億的票房增長。而且，大家還發現內地的電影市場還有90%的成長空間，因為90%的地方的影院數量還沒有達到飽和。按照這樣的速度，到2030年，我們的市場會超過日本；到2040年，會趕超美國，成為世界最大的電影市場。”

　　原因

　　　　年輕導演只想拿大獎

　　臺灣拍商業電影的人都哪去了？焦雄屏感嘆，20年了，提起臺灣商業片導演，除了朱延平她再也想不起其他人。作為“臺灣電影教母”，焦雄屏其實一直都在提拔新人，王小帥的《十七歲的單車》、易智言的《藍色大門》，都有極好的口碑。

　　可是焦雄屏最希望的還是帶出一些商業片導演，不過她也面臨著無奈。“導演們個個都說我要做侯孝賢、我要做楊德昌，他們不要做杜琪峰。他們都想得大獎，一步到位。但是臺灣電影要東山再起，需要大家從產業上慢慢做起來，不能只想到自己一個人。”

　　臺灣市場的現狀讓導演也很艱難。易智言拍完《藍色大門》后，就轉投電視劇行業和廣告行業，焦雄屏透露，更多的恐怕還是經濟上的原因。

　　未來

　　　　期待“三通”帶來合拍機會

　　提到合拍，如今華語影壇最活躍的應該是香港影人。而焦雄屏表示，在兩岸“三通”之后，內地的電影制作又多了一個資源，而這對于臺灣電影，也許是一次類似于香港電影的轉折機會。

　　焦雄屏手頭的《如夢》預計在8月開機，可能就是直航之后兩岸三地合作的第一部電影：“馬上就要直航了，我很高興現在有很多內地電影要求到臺灣取景。而且今后的取景就不再只是為了拍內地眼中的臺灣。”

　　隨著政策上的變化，香港影業的新方向是臺灣電影未來的參考：“現在內地和香港的合作比較多，但是臺灣和內地電影應該有更融洽的合作，以前一直是臺灣電影來內地取景，但是內地電影去臺灣很少。去年內地已經放寬了一些規定，一個劇組可以有2個演員進入臺灣拍戲。‘三通’以后這方面會慢慢放寬，尤其是資金的限制，希望也可以放寬。”

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　　　　臺灣導演林書宇道苦衷：

　　　　我們沒錢做更大的片子

　　本報訊 瞿婧宇上海國際電影節亞洲新人獎將在今天揭曉，入圍的兩部臺灣電影，林書宇的《九降風(臺灣篇)》和林育賢《六號出口》，全都是青春片，印證了焦雄屏所說的臺灣電影類型偏少的問題。作為臺灣新一代導演的代表，林書宇道出了他們的苦衷。“青春片在臺灣已經形成了一種類型，不需要作太多宣傳。另外，這種片子拍起來成本也比較低，我們沒有錢去做更大的片子。”林書宇透露，他的《九降風》的制作費用只有人民幣三四百萬。

　　即便是受到了曾志偉的提拔，林書宇在拍出了《九降風》之后，接下來拍新片仍然需要去申請臺灣當局的“輔導金”。這讓林書宇異常羨慕周杰倫：“他能夠用自己的地位去做自己想做的事，我當然很羨慕了。”“在臺灣當導演很艱難，”林書宇說，“現在臺灣電影圈里的人很少，有些進來的人不多久就又走了，實在是吃不飽飯。”

　　　瞿婧宇