電影與文學

　　寫了幾十部只拍了一部

　　拍電影10年，賈樟柯寫了幾十部劇本或完整大綱。但他說，自己只拍出來一部，就是《站臺》。他拍攝的其他電影都是即興的，“所以，雖然我拍了10年電影，但我覺得才剛開始，因為10年里只有一部是經過深思熟慮的，是有準備的。”之所以拍攝了那么多即興電影，他解釋說，這10年來，中國劇烈地飛快轉型，自己的全部注意力都被現實吸引過去，因此就一直追隨它拍攝。

　　雖然很多故事，賈樟柯以劇本或大綱的形式寫出來，但他說自己對文字要求很高，“雖然是劇本，但我注重文學性，注重語言的錘煉。比如我會用準確的語言表達出自己要拍出來的光線，這樣才能讓自己的想法清晰化。甚至劇本的閱讀節奏，都是我在意的。”

　　不排斥與別人合寫劇本

　　賈樟柯的電影，除了《二十四城記》，全部都是他自己獨自擔任編劇。他說自己是一個個人主義者，“我每部電影都希望來自自身的感受，或者是自己某一個靈感到來的時候拍攝出來的。不管是大樹還是歪脖子樹，我希望是從我內心長出來的。”他說，電影雖然是工業化的藝術，但在一部電影產生的過程中他想盡量地靠近傳統寫作，“就像靠近寫一首詩或者作一個曲一樣，是來自于個人直接的經驗感受。”

　　不過，賈樟柯表示，這并不表示他排斥和別人合作，比如《二十四城記》，就是他和翟永明一起擔任編劇，“我們首先是交談的對手，在交談辯論、互相說服的過程中，我對故事或題材本身越來越清晰化。而且，這是部偏女性色彩的片子，它提供出來的微妙是我想不到的。比如劇中陳沖扮演的廠花的一句臺詞，‘以前我是標準件，現在我也不是報廢件’就是翟永明提供的。”

　　很多人對好文學沒判斷

　　在中國電影領域，文本本身不受重視。賈樟柯說，好萊塢的編劇系統在中國受到追捧，“的確，在好萊塢大家是分工合作，建立起一條流水線，故事是一個人寫，對白是一個人寫。但這樣的分工代替不了關鍵環節——原創力，每個流水線的環節背后都是有原創力的，與我們寫小說沒有區別。”

　　他指出，在中國的分工合作不是原發性的，不是有感情的寫作，“我們是配方制的。比如某幾個人想拍一部賺錢電影，感覺最近山寨片很火，那么幾個人列舉幾個山寨元素，完全是迎合市場的配方寫作方法。在好萊塢，成功的商業電影背后都是帶有高度感情的原創性寫作。”

　　賈樟柯說，在中國常常有導演拍不好電影就埋怨文學不好，“嚴肅文學現在是有衰微的跡象，但并不是沒有好的東西，是很多人沒有判斷力。”記者 趙明宇