《劍蝶》有一個非常簡單的故事，青年男女的婚姻被家庭、社會拆散、踏碎，二人雙雙殞命化蝶。這個故事咱們都知道，也都很喜歡。要是誰能把這個故事拍得不好看，還真難。

　　經典母題，怎么改編，其內核不變。所以說，《劍蝶》制造的小感動、小激動都屬于正常范圍，然而你想讓它進一步探討家庭、婚姻、官民、愛情等問題，是萬萬沒有可能的。它的概念先行，我們早就知道它想說些什么，毫無意外。

　　《劍蝶》贏得不少年輕女性淚水的關鍵就在于那些傳統和美好。電影設計的劇情越尊重傳統，對美好破壞得越多，我們就越難過，對這部電影的認同感就越多。當然，反派終究要受到懲罰，在片尾字幕升起前，我們的內心會獲得平靜。

　　不妨數數該片中的傳統或美好：青梅竹馬，可是沒有愛情，于是引發命案；官貴民賤，祝家的命運始終不能掌握在自家人手中，只有梁祝化蝶，才能求得安靜；一怒紅顏，男人之間的爭斗非財即色；俠肝義膽，眾多人物具有犧牲精神；母女連心，終究選擇愛與被愛的完美統一……

　　有觀眾在看過《劍蝶》后認為，梁祝在今天看來未免過時，因其在表達對自由戀愛的渴望的同時，將問題簡單歸咎于家庭的阻撓、社會的干涉。我認為這樣的觀點，恰恰是《劍蝶》誤會了梁祝。梁祝的最大魅力并非什么對萬惡的封建婚姻的控訴，而是其對自由的呼喚、對愛的偉力的述說。

　　特別是在自由戀愛大行其道的今天，我們的電影觀眾大多數應該都是自由戀愛的，他們早已解決了《劍蝶》中的那些問題。他們的愛情和婚姻面對著前所未有的挑戰，于是再看吳尊、阿Sa、胡歌非常認真、賣力的表演，很多時候忍不住會發笑。王雪