對話人物：五月天樂隊、新京報記者賈維

　　地點：凱富酒店

　　時間：2004/11/1

　　新豪運之夜

　　見到了很多蠻熱血的北京年輕人

　　新京報：萬圣節晚上，你們在北京新豪運酒吧和幾支內地樂隊同臺演出，感覺怎么樣？

　　瑪莎(貝司)：其實很少在北京的pub里面公開表演，感覺會和在大的舞臺上表演很不一樣，比較自由，比較放得開。而且可以看到很多不一樣的觀眾，就是印象中蠻熱血的那種北京的年輕人，因為在臺灣看搖滾樂的觀眾沒有北京的觀眾這么直接。

　　新京報：在臺灣經常會參與這樣的酒吧演出嗎？

　　瑪莎(貝司)：在出道之前會有，出道之后就偶爾才會有這樣的演出了，偷偷的。

　　新京報：有沒有看同臺表演的北京樂隊？

　　石頭(吉他)：這次時間比較緊，沒有看到。但上次我們在無名高地演出的時候看到了前面兩個樂隊。我發現他們展現出來的生命力比較旺盛，表演的方式很專業，有些地方讓我想起國外的一些樂隊。很希望以后能有機會和北京的樂隊、創作人合作，我們真的很喜歡來北京和大家一起玩音樂。

　　和內地的差異

　　我們不會單純地發泄，仍要傳達希望

　　新京報：那天晚上的演出有個細節，前支樂隊下場前，主唱對舞池中的歌迷說：“大家給五月天的女歌迷騰騰地方。”你們覺得會是什么原因讓你們成了女孩子最迷的樂隊？因為你們的外形還是你們的音樂比較流行化？

　　石頭(吉他)：其實女生往往在看現場的時候會表現得比較直接，往往會沖在最前面，而男生就躲在比較后面的地方。在我們的演唱會DVD里可以看到，男生女生人數是差不多的，只是女生更瘋狂，所以會給大家這樣的印象吧。

　　而且昨天你也看到，也有兩個男生想沖上來和我們同樂，但可能因為那個酒吧有一些規矩(他們被趕下去了)。我覺得這些直接的表達真的非常好。

　　新京報：你們剛剛也提到，內地樂隊的表演往往更加直接，你們怎么看臺灣和內地樂隊氣質上的差異？

　　瑪莎(貝司)：其實像崔健等內地搖滾樂人的歌曲，我在上高中的時候經常聽，也非常喜歡。我們也想過，是不是要像他們那樣，把自己心里面的不滿說出來？可是如果我們的生活狀態和周圍的環境并沒有那樣壓抑的話，我們如何勉強自己唱出和他們一樣的東西？

　　年紀不一樣、環境不一樣、所處的狀態也不一樣，所以我們選擇自己的方法，選擇我們覺得可以和別人溝通的方式，用我們的感覺唱歌。

　　可能會比較溫和，但我們覺得這是可以讓別人最快接到我們訊息的方法。我們不會選擇單純的發泄，可能我們會有不滿、會有壓抑，但我們還要傳達希望。

　　阿信(主唱)：我們希望可以去改變聽我們音樂的人。比如說，我們希望這個世界變得更好，大家的生活更精彩，人和人之間不要有那么多的猜忌和戰爭。

　　我覺得可能以前的一些搖滾樂會更像戰斗，是握緊拳頭的。可是我們的音樂是張開雙手的，張開雙臂的，是要互相擁抱的。所以我覺得如果想要人家接受我們的音樂，不是要把姿態拉高，讓人家一開始就會有害怕的感覺。

　　領路人李宗盛

　　他讓我們明白做音樂不是技術競爭

　　新京報：李宗盛作為你們進入滾石的領路人，在你們所有的訪談中好像都在以一個“精神教父”的形象出現。包括前不久你們寫給滾石公司的信，里面也提到李宗盛大哥“是滾石精神的象征，是那個年代整個氛圍的回憶”。

　　瑪莎(貝司)：噢！那個是我寫給公司主管的，不曉得怎么會流傳出去的。李宗盛大哥是對我們影響蠻大的。

　　當時我們把自己的小樣寄到很多唱片公司，而寄到滾石的那張剛好是李宗盛大哥聽到，他對我們蠻有興趣，然后打電話給我們。當時我們接到電話的時候都呆住了，不敢相信這是真的。

　　然后他引薦我們進入了滾石，在很多方面也給了我們很多的建議和幫助，但建議和幫助大多都是宏觀的，至于我們的音樂怎么做，他完全放手不管。我們曾經說，大哥我們這張唱片不知道怎么做，你要不要給我們找個制作人。大哥的意思是：如果一個樂隊不能自己創作，自己制作的話，那就稱不上一個真正的樂隊。

　　阿信(主唱)：只有一次他真的給我們音樂上的意見，那就是我們第一張唱片錄完的時候，他跟我們說：“其實人是永遠長不大的，有些喜怒哀樂從小到現在都是不會改變的。”講完這個話他就沒有再多說什么。

　　當時我們沒有明白他為什么要在那個時候跟我們講這個話，但后來隔了很久之后，我們才明白，他提醒我們的是：做音樂求的不是越來越進步。我們常常聽到有人說“誰誰的音樂比以前有進步”，但我覺得做音樂不是技術的競爭，而是要在技術純熟以后，讓你的東西更能直接地去感動人。

　　音樂的外貌或有不同，但它的內核都是相同的。就好像我們現在還會去聽披頭士的音樂，那些音樂還能感動我們。

　　新專輯出爐

　　想把現場的原始感覺重新帶給大家

　　新京報：你們覺得這張新作《五月天的第五張創作專輯》和以前最大的不同在哪里？

　　石頭(吉他)：我們這次專輯采取了同期錄音的方式，所有人都關在錄音室里面，所以在錄音和演奏上面，你可以感受到我們樂隊的原始動力，有在現場演唱的那種默契。

　　今年剛好是五月天成立5周年，這張唱片也是我們的第五張唱片，所以我們想把這種原始的感覺重新帶給大家。

　　新京報：在臺北和上海你們的演唱會都獲得了巨大的成功，什么時候來北京開？

　　阿信(主唱)：我們在策劃一個比較大型的亞洲巡演，時間在今年年底，北京、上海、新加坡、馬來西亞、香港都可能去。具體的事情公司還在談，因為是我們五周年嘛！所以希望可以做得盛大一點，盡量巡演多一些的地方。

　　我們這個5周年一共有5個計劃，除了巡演、電影《五月之戀》，還有新專輯，在一個航空公司還做了一個“5月天專機”，把我們的大幅照片印在機身上。

　　還有就是推出我們自己的樂譜書。因為我們剛開始玩樂隊的時候，都是靠類似“搖滾樂入門”的那種樂譜，當時都是練習邦·喬維(BonJovi)這樣的國外樂隊。不是我們不想聯系華語樂隊的音樂，是因為這樣的樂譜實在太難找了。所以現在我們想做自己的樂譜，可以讓熱愛音樂的年輕人經由練習五月天的歌入門，開始創作出自己的音樂。

　　記者手記

　　因為電壓不穩燒掉了設備，五月天在新豪運酒吧的萬圣節演出夜(10月31日)拖延了很久才上場，這讓下面的歌迷頗有些不耐煩。但他們最終還是成功地調動了大家的情緒，甚至一位歌迷還試圖跳上舞臺湊熱鬧———當然最后他還是被酒吧的保安拖了下去。演出結束的時候已經是凌晨近2點，8小時之后，五個明顯沒有睡醒的樂隊成員接受了我的采訪。

　　因為他們睡意正濃，所以采訪進行得有些困難。但“大腦缺氧”的狀態也能保證在問答之間不會有太多的思考和回避。采訪結束后，他們還要飛到上海，當天晚上，他們又在上海的ARK酒吧與當地的地下樂隊一起演出。

　　我臨走的時候，“五月天們”接到通知，他們的最新專輯在把名字從《神的孩子都在跳舞》改成《五月天的第五張創作專輯》之后，將很快引進內地市場，與歌迷見面。

　　來源：新京報 記者：賈維