今年十月是《肖申克的救贖》(The Shawshank Redemption)上映十周年，為此，發行公司出了十周年紀念版DVD，并在一些影院重新放映。因為，十年間，《肖》片已成了一部好萊塢經典，它必然受到經典的待遇。同年度的《阿甘正傳》現在倒未必還有那么多人提了。

　　我看這部電影是看的錄像帶，所以準備去電影院重看一遍。關于這部電影，喜歡的影迷很多，評論也很多，好故事，好演員，我倒不必仔細說了，我想說的是，一部監獄戲，出演的兩位男星雖然很有魅力并且是實力演技派，但并不是一般意義上的英俊男生。這樣的電影拍得那么好看那么吸引人，其實才是好萊塢的功力所在。

　　我聽張藝謀在什么地方似乎是說電影首先是娛樂，一定要有漂亮的女人。電影先是娛樂這我同意，可是非得有漂亮女人這個說法我就覺得有點對戲劇自身的魅力缺乏理解。這樣說對好看的認識似乎失之狹隘。戲劇的張力就是一種好看，而《肖申克的救贖》就是一個證明。

　　因此想到很多純男人戲，都是很有名的好看。比如《阿拉伯的勞倫斯》，關乎女人的似乎只有戰亂中逃亡的轎子里露了一小手——是不是女人的說實在還沒看清，可是那部電影當然好看。

　　該片導演大衛·里恩還有一部全是男人戲的電影《桂河大橋》，不但都是男人還是破衣爛衫一臉憔悴的戰俘，可是只要你一看上去肯定不會松眼——一種傳統戲劇的內在張力會把你牽引著迫不及待地看下去。我們還看過《巴頓將軍》，《酷手盧克》(Cool Hand Luke)，《Stalag 17》《野鵝敢死隊》等等全是一堆男人的戲，都是神采飛揚起承轉合好看的很。

　　中國大陸的男導演還沒有以專用一位男演員做自己銀幕替身出名的，第五代導演用來用去全是鞏俐，這也反映了點什么吧。

　　電影史上固然不乏名導與“御用”女明星合作出來的案例，可是男明星與名導的名字密不可分的碩果也一樣多多，甚至更多。費里尼/馬斯楚安尼(《甜蜜的生活》《八又二分之一》)。特呂弗/Jean-Pierre Leaud(《四百下》及續集)。約翰·福特/約翰·韋恩(《搜索者》等)。黑澤明/三船敏郎(《羅生門》《用心棒》等等)。馬丁·西塞科斯/德尼羅(《粗暴大街》《出租汽車司機》《憤怒的公牛》)。英格瑪·伯格曼/馬克斯·馮·賽多(《野草莓》等)。布努艾爾/費南多·雷(《資產階級審慎魅力》等)。吳宇森/周潤發(《英雄本色》)。李安/朗雄(《推手》《喜筵》《飲食男女》)。

　　就是拍好萊塢大片的斯皮爾伯格，也曾說德里菲斯是他自己的某種銀幕自我。德里菲斯在他的《大白鯊》《第三類接觸》中演男主角，德里菲斯說因為他跟斯皮爾伯格都是那種長相平凡但是腦瓜聰明的猶太男人形象。他們都出身自美國郊區，父母婚姻破裂，等等，使得斯皮爾伯格在德里菲斯身上找到了某部分自我的代言人。

　　這些大師級的導演的電影都帶有他們非常強烈的主觀色彩，其電影多帶夫子自道的味道，銀幕的男主角也必然跟他們潛意識中欲表達的某種自我相關。中國的男導演里，比較能淋漓盡致地表達純自我的似乎只有一個姜文，拍了一部成長電影《陽光燦爛的日子》，他卻恰是演員出身。

　　最極端的例子也許是黑澤明與三船敏郎，他們合作了十六部電影，黑澤明是西方人最熟悉的日本導演，三船敏郎則讓人領略到一張東方男性面孔表情豐富的魅力，他的大無畏風格的演技也至今令好萊塢嘆為觀止，對西方電影界產生了極大的影響。他們分道揚鑣之后，雖然黑澤明晚年拍出《亂》這樣的杰作，但是兩人后期的藝術生涯都很不順利。他們創作生涯的高峰期，正是兩人合作的那些“錚嶸歲月”。

　　不管是同性異性，演員在銀幕上配戲一定要有chemistry，就是要有火花，有張力，這個《肖申克的救贖》中一黑一白摩根·弗里曼和蒂姆·羅賓斯就是絕配的典型。今天看他們和《肖申克》的導演一起上查理·羅斯談話節目回首當年，摩根·弗里曼已是一頭華發，卻是魅力絲毫不減，而蒂姆·羅賓斯也是中年男士了，不過樂觀大男孩的氣質不改，小眼睛的微笑里永遠有亮光。談話中再穿插些鏡頭回放，還是那句話，絕配啊絕配！

　　文章來源：美國僑報 文/娜斯