他被稱為日本動漫界的黑澤明，他在日本動漫界有著舉足輕重的地位，他和他的吉卜力工作室制作了一部又一部叫好又叫座的電影，《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《螢火蟲之墓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》等被全世界的動漫迷所熟識。他就是動漫巨匠——宮崎駿。
取得極大成功
宮崎駿從小擅長繪畫，喜愛漫畫。在大學期間，他一直向各類漫畫雜志投稿。大學畢業后，宮崎駿進入了東映動畫公司，當時他尚未放棄當一名漫畫家的志向，然而在看過前蘇聯的動畫電影《雪之女王》后，宮崎駿決心投身動畫事業。后來，宮崎駿曾經輾轉多個動畫制作組，參與了很多作品的制作，做過原畫、美術設定、畫面設定、分鏡等各種工作，這些工作為他積累了大量的經驗。《未來少年柯南》是宮崎駿的電視長篇動畫代表作。
1982年在宮崎駿迷的心目中是一個重要的年份，長篇漫畫《風之谷》開始在德間書店的雜志上連載。1984年上映電影《風之谷》取得了巨大的成功，宮崎駿由此一舉成名。1985年，宮崎駿成立了動畫制作公司吉卜力。吉卜力的意思是：吹過撒哈拉沙漠的熱風。早期的吉卜力，為了節省成本，采用了一種兼職的招募工制度。吉卜力的第一部劇場動畫《天空之城》公映，吸引了77.5萬名觀眾到電影院觀看這部影片。《天空之城》的成功，促使吉卜力制定了一個更為大膽的動畫片創作計劃。這次他們準備同時制作兩部劇場動畫《龍貓》和《螢火蟲之墓》，吉卜力的制作團隊面臨著前所未有的嚴峻考驗，但是宮崎駿和吉卜力員工還是出色地按期完成了這兩部作品。
片子拍完了，在如何發行和進入市場方面，他們又遇到了問題。發行商認為，這兩部動畫片的氣氛都過于沉悶，不能吸引觀眾。為此，兼任吉卜力總裁的德間康快先生四處奔走，終于說服發行商同時接手兩部影片的發行。好在這兩部動畫片因其精良的制作而在業界贏得了很高的聲譽，其中《龍貓》更是囊括了當年日本大部分的電影獎項。
新的問題又接踵而至。原來的員工臨時雇用制和薪金偏低的問題，已經不利于工作室的長期發展。為此，宮崎駿實行全職雇傭和固定薪金的制度，并把原來的薪金加倍。同時，適當招募新員工，并且加強專業培訓。宮崎駿還提議吉卜力應該有一個固定的總部，完善的組織結構，以保證工作室的運作和動畫片的制作質量。從此，吉卜力完成了從一個單純的動畫制作室，向結構完善的動畫企業的轉型。
《紅豬》是一部充滿歐陸風情的動畫作品。為了盡可能真實再現當地的風情，制作小組的成員曾親自到亞德里亞海地區進行實地考查取景。在《紅豬》上映的同時，吉卜力又購進了兩部大型電腦攝影機，正式成立了攝影部門。至此，吉卜力全職員工達到百人左右，吉卜力工作室已經發展成為建制齊全的動畫制作公司。
為了完成后備人才的培養，1995年吉卜力建立了東小金井動畫學院，由高畑勛任校長，學院的建立為吉卜力培養了許多一流的動畫人才，保證了吉卜力的良性發展。
由于宮崎駿電影在國際電影節上取得的巨大成功，迪斯尼公司斥巨資購進了《千與千尋》電影放映權、錄像帶產品發行權和電視播放權，從而宮崎駿和他的電影真正走向了全世界。
在藝術上和票房上宮氏影片雙線飄紅
日本入場人數前三名的電影分別是：《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》、《幽靈公主》，全部是宮崎駿電影。宮崎駿的代表作《魔女宅急便》，放映期間先后有2.63億人次的觀眾觀看了這部影片，并創下了當年最高的票房紀錄。影片《千與千尋》總票房收入更是達到304億日元，而《哈爾的移動城堡》僅在2005年當年的票房就達到了196億日元。同時，宮崎駿的影片又向來被認為具有深刻思想和哲理性，充滿了人文主義和環保主義思想，可以說，他的每一部影片都是商業性和藝術性的完美結合。宮崎駿的電影為什么會如此備受推崇呢？
首先，作品具有連續性。宮崎駿的世界觀、歷史觀、人生觀和藝術觀有著明晰的脈絡，他的每部影片都有著“宮”氏的深刻烙印。在宮崎駿的動畫中，經常能夠看到精致的背景，細膩的描繪，明麗的色彩，優美抒情的音樂，出色的光線運用和極富民族特色的色彩搭配，讓人一眼就可看出是宮崎駿的作品。雖然作品年代跨越很大，但從以上特質中不難發現其作品在風格上的統一。
其次，善于觀察，把握時機,熟識經營之道。在宮崎駿個人和吉卜力工作室的發展過程中，有三次成功的經營轉型：第一次是說服德間書店的老板德間康快先生投資拍攝《風之谷》，邁出了通往巔峰的第一步；第二次是在吉卜力成立之初，采用"臨時招募"的方法，壓縮制作成本，不斷完善公司；第三次則是果斷改革管理體系，優化人力資源結構，建立學校為吉卜力培養后備人才。
第三，優秀的合作伙伴也是宮崎駿成功的巨大推動力。在東映動畫公司的日子里，宮崎駿找到了他畢生的摯友和合作伙伴高畑勛。在事業上，兩人相互協作，彼此扶持；在藝術上，兩人相輔相成，珠聯璧合。
另外，善于利用各種傳媒手段，宣傳作品。為強化影片《千與千尋》的號召力，宮崎駿特邀了日本“第一國民偶像”木村拓哉為片中男主角配音。而為他配戲、負責給女主角配音的則是資深藝人倍賞千惠子，保證了影片的票房。
最后，“宮氏影片”所體現出來的深刻思想性讓其成為一種品質保證。宮崎駿的動畫片不僅在畫面上漂亮，故事情節上吸引人，更為重要的是在宮崎駿的作品中所表現出來的對于人性與社會以及人與自然之間的深刻思考，讓人把其區別于一般以“娛樂”為主的動漫。宮崎駿是用自己的畫筆和想像力，在“娛樂”人們的同時，告訴人們一些深刻的哲理和明智的警告。同時，也在告訴人們，動漫絕不是一些人想象的那樣為了娛樂和取悅兒童而存在。威尼斯電影節的執行主席馬可·穆勒表示，宮崎駿描繪的幻想世界讓人目眩神迷，每次看他的電影，讓人感嘆之余，也讓成年人的赤子之心再次覺醒。
后宮崎駿時代“吉卜力”影片走向何方
宮崎駿和他所領導吉卜力工作室平均一年也制作不出一部動畫電影，然而就是這樣一個群體卻能取得商業上的巨大成功。究其原因很簡單，就是吉卜力的每一部電影都是精品。宮崎駿堅持不走“續集”路線。和某些導演相比，宮崎駿確實很不一樣，相比影片的商業化利益，他更注重影片的品質保證。
在宮崎駿退居二線后，影片《貓的報恩》中已經存在商業元素了，《哈爾的移動城堡》已經明顯走上了商業化的道路。雖然從票房成績上，可以看出觀眾和影迷對這部新片的認可，但日本知名雜志《文春》周刊，卻把這部動畫片列入“日本金酸梅獎”(最差影片獎)的榜單。這一獎項的評委認為：“該片人物塑造太平面化，不夠飽滿，敘事太過粗糙，配音也不盡如人意，故事缺乏感染力，充其量只是一盤豪華的視覺大餐，是宮崎駿作品中少有的沒有內核的失敗之作。”
可以說,《哈爾的移動城堡》首先是一部商業影片，其次才是宮崎駿的動畫。由此，似乎預見到“后宮崎駿時代”的某種趨勢。當大師逐漸老去的時候，吉卜力動畫又將會走向何方？是否會全面商業化？也許要等到2008年吉卜力工作室最新作品《懸崖上的PONYO》上映后，答案才會揭曉。 (記者:杜秀平 王春浩)
