在日本的女子大學講《媒體藝術論》，去年是春季，今年是秋季。不論季節如何，課堂講義一直堅持手繪，而且也要求所有的學生提交報告時也必須手寫，用電腦打出來的文稿一律不受理！

　　想一下現代社會，從便民店開始，到電腦有數的幾個字體代碼，不同的人敲出來的字竟然都是一個模樣，這就像便民店把城市的風景也弄得雷同一樣，是不是讓人覺得乏味呢？

　　因為講媒體藝術，所以從一開始就讓學生進入角色比較好，先不說傳播學上老拿美麗的鵝說事兒，已經變成了經典，我一直覺得用木偶打比喻更好。理由很簡單，任何一個木偶的操作者都是人，所以會變成人解釋人。其實，媒體藝術論講的就是這個道理，再明白不過了。

　　去年有個學生提交報告時用的是手繪圖，把我課堂上說的主要內容全畫了出來，圖文并茂，蠻好玩的。看來，手繪能讓學生集中精力聽講。因為想畫得好，必須理解課堂的內容才行。

　　不過，日本女大學生上課也有滑稽的時候。一個階梯教室坐了上百名的學生，等我說完“今天就講到這兒”，幾乎跟話音落下同一個瞬間，很多學生都拿出了化妝鏡，對著自己的臉蛋兒趕緊忙乎起來，描眉畫眼，開始梳理秀發，這大概全是大學為了環保，熱天也不讓開空調惹的禍，弄得學生熱也沒轍。

　　我從講臺上看下去，那些花里胡哨的小化妝鏡被室外的陽光直接照射，猶如海邊一塊塊發亮的貝殼兒，她們的笑聲也顯得格外尖。

　　還有一回，我讓學生看奧斯卡最佳科技獎得主坂口亮如何制作《2012》的“超真視覺”，紀實錄像描述了他的梯隊幕后制作的過程，有的比大片還好玩。學生超員，階梯教室爆滿，一邊看紀實錄像一邊做筆記。教室像影院，學生們都用手機當手電，結果一個個被底光打上來，活像一屋子的小鬼兒。

　　(來源:日本新華僑報網；作者:毛丹青)