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　　周星馳已經讓我們等了太久。在2004年的《功夫》后，整整三年，《長江七號》才姍姍來遲。進入新世紀以來，出身卑微的周星馳身兼導演、編劇、主演三職，一心編織銀幕童話，從《少林足球》到《功夫》，他都在以草根人物的身份，述說夢想和現實的關系，自嘲但不自欺，自嘲但不自棄。而在《長江七號》里，周星馳的頭發和胡茬白得貨真價實，他成了一個落魄民工，一個需要在垃圾堆里給兒子找禮物的父親。

　　如果沒有周星馳，中國似乎找不出幾部像樣的喜劇電影，但周星弛如今卻似乎在努力擺脫“無厘頭”和“后現代”的帽子。他說：“我現在不認為我在拍喜劇，而是首先考慮講好一個故事。”所以我們也可以說，周星弛越來越像卓別林，《長江七號》也更像是《尋子遇仙記》。

　　迄今為止，我們很難在媒體中找到一次像樣的周星馳專訪：他不會像李安那樣溫文爾雅，不會像馮小剛那樣八面玲瓏，更不會像姜文那樣彪悍挑釁。他有時顯得郁郁寡歡、語焉不詳。他說：“我在家里睡覺是滿OK的，但是在飯店就不習慣，吃不好，睡不著。”他幾乎不會拒絕回答問題，但我們的好奇心總會被他如打太極一般慢吞吞地卸去力道，然后他自己再顧左右而言他。

　　記者采訪問他：現在都說你是大師，你怎么看？他說：“我請你吃飯了。”

　　《長江七號》是家庭電影

　　《國際先驅導報》：以前你的電影是動作加搞笑，《長江七號》是科幻加溫情，有沒有考慮影迷會不適應？

　　周星弛：錯了。除了科幻加溫情外，還有搞笑。搞笑很重要，我都拍得滿認真的。我認為里面的搞笑跟我以往的電影原理是一樣的。很多人都問我，這是喜劇電影，為什么笑越來越少。我是這樣看自己的電影，我的電影當然有喜劇，但是也會有別的元素。

　　《長江七號》里有笑、有哭、有緊張，準確說是一個家庭電影。是一家的大人小孩都可以去看的電影。里面肯定有童真。大人享受這個電影，小孩子也喜歡。其實這個對我來說是最困難的。

　　《國際先驅導報》：這幾年華語大片流行古裝武俠題材，為什么你要選擇家庭電影呢？

　　周星弛：我想做一些不是有太多人做的東西。因為覺得電影，新是很重要的。別人做過了，你再去做是沒有意思的。很多人做，就是大家成功嘛。我是相反的看法：很多人做，風險就大了。對我來說，找一個新的題材，風險會更小。

　　《國際先驅導報》：你打家庭電影這張牌，對《長江七號》的票房有更大的期待嗎？

　　周星弛：從歷史上看，家庭電影都是最賣錢的，比如斯皮爾伯格的電影都是家庭電影。有時電影人選擇了正確的題材，但他做得不好；有時做得很好，但選材不對，效果都不會好。電影就是那么復雜。家庭題材影片是觀眾需要的東西，這是我的估計。這個片子拍得好不好，我已經盡了自己的力，是覺得OK了才拿出來的。

　　原本只想客串工頭

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