今年的央視青歌賽，最大的特點就是把流行、民族、美聲和原生態揉成一團，讓人愛莫能助，恨莫能怨。

　　為什么這么說？因為我最喜歡看原生態唱法，那渾然天造的嗓音，極具民族特色的唱腔，毫無學院派矯飾的表現手法，只能用一個詞來形容———“震撼”。這是最原始的藝術，也是最高級的藝術，用心來唱，用心來打動，無需借助語言的翻譯。

　　當然，這要感謝上屆青歌賽，是那次增加了原生態這個門類，才讓我們無需走遍祖國的天南地北，便可欣賞到如此地道、如此動聽的歌聲。把原生態和別的門類打成一片，對于我而言，無疑沖淡了整場演出的可看性。

　　我無意貶低另外三種唱法，它們的問題不在于本身的表現力，而在于節目的理念和包裝。照理說，流行(即原先的通俗)唱法擁有最大的潛在觀眾群，不信你可以參照省級衛視臺的選秀節目，動輒可以讓上百萬人瘋狂投票。誠然，青歌賽的檔次要高一層，它不會靠奇裝異服或人為比拼來制造戲劇效果。流行歌曲是跟當下社會靠得最近的，無論是原創還是翻唱，歌手多半需要一定的時代感，從演唱內容或形式上體現出潮流趨勢。如果流行歌曲只是表現唱功，估計永遠選不出周杰倫這個檔次的歌手。

　　民族唱法的問題是聲音和表現的高度同質化，仿佛所有歌手全是同一個老師訓練出來的。聲音美極了，但聽多了就會有點膩味。按照我的猜測，美聲大概是最難得到廣泛歡迎的唱法，至少對于電視媒體而言。外行聽美聲，似乎全是一個調調，都有點兒聲嘶力竭。除非您是專業人士或高級發燒友，美聲是需要詮釋的，而我們現在所能做的，也就是把歌詞的中譯文打出來，再進一步，就是解釋該詠嘆調在劇情中的位置和作用。其實，比這更有意義的，是對于某些唱法的簡單介紹，這有助于普及音樂知識。正如問答環節更多是為了普及文化和音樂常識，歌曲本身也可以做類似嘗試。記得去年日本歌舞伎訪華演出時，中文字幕中就加入了少而精的“點撥”，大大提高了觀眾的欣賞能力。

　　跟《超級女聲》之類節目相比，青歌賽顯得高雅而沉悶。極少的戲劇亮點從歌唱轉移到選手接受專家的考試，以及網友近乎吹毛求疵地捕捉余秋雨的差錯。瞄一眼網上青歌賽的新聞，多半跟余秋雨及其口誤相關，這除了說明余教授受人關注的程度，也說明了演唱本身尚缺乏吸引力。其實，這種主次顛倒的現象是可以避免的。記得幾年前觀看《美國偶像》電視歌唱比賽，一位名叫Fantasia的黑人女歌手演唱了格什溫的“夏日里”。這是歌劇《波吉與貝絲》(該劇在中國演出時被我們媒體嘲諷為“美國的秦腔”)中的著名唱段，她的唱法完全不同于以前的歌劇明星，但情深意切讓無數觀眾流下熱淚。去年，英國的一個電視選秀也選出了一個唱歌劇的。這兩位都相貌平平，但他們用歌聲打動了億萬觀眾。當選秀節目中不時出現歌手用心(而不只是用技巧)來演唱不要老端著繃著，這個節目就一定會好看。

　　□周黎明(北京 專欄作家)