中新網北京12月18日消息：有一個數據值得關注，1980年中國人均入場看電影340億人次，1999年成了4.5億人次，也就是平均每個中國人三年多才看進一次電影院。這個現象可以解釋成觀眾選擇了關起房門在“家庭影院”里欣賞電影，而且二十年間可供人們娛樂的東西也多了無數倍，等等。但電影市場的嚴重萎縮是個鐵的事實。沒了票房，電影業的投資當然就少，電影自然就越來越難看。如何沖破這個惡性循環，電影圈自視身高的藝術家們應該深思。

　　面對12億中國人夠成的市場，誰都會心動。美國人在和中國就入關問題談判時要求每年出口大片20部，增加了一倍。如果成立，將意味著每個月都不止一部大片在搶奪市場。中國電影的前途，完全可以用生死關頭來形容。

　　內地片：小本難經營

　　國產片的失敗有目共睹。把觀眾當白癡是國產片的老毛病，劇情假到離譜，一看就知道在演戲。比如說“主旋律”，導演們多半當成政治任務完成，就像跳水比賽的“規定動作”，非把它拍成一個模式。一個動作擺出來，全電影院都知道他將要說的是什么。美國的片子10部有9部在講愛國主義、英雄主義，為什么觀眾還是愛看？因為看起來可信，盡管現實生活中100個奇洛李維斯也消滅不了電腦黑客。

　　今年的反腐倡廉運動深得人心，實際生活和圖書市場都體現了這一點，因此國產片票房冠軍的《生死抉擇》可以說占了天時之利。它的模式化痕跡依然十分明顯，藝術性也不強，但看個懲治貪官的故事，老百姓還是很愿意的，中國人太需要反腐一英雄了。旨在表現“西藏新貌”的《益戲卓瑪》應該會受到比較廣泛的歡迎，因為通過大銀幕欣賞西藏風光的機會并不多。導演謝飛說三分二的投資要到海外收回，應該有希望。神秘的西藏，古老的東方，正合洋人胃口(為什么謝導大方地端出土特產反而沒人罵，張藝謀卻至今還背著“獻寶”的惡名？)。謝導似乎很偏愛少數民族題材，《湘女蕭蕭》的土家風情，《黑駿馬》、《香魂女》的蒙古情結，這一次更全部用上西藏話劇團的非電影專業演員，效果很好。不足之處在于，套路有些老。餓暈之后，醒來就見到幾十年未見的老情人！情節太戲劇性。雖說無巧不成書，也要巧得像真的一樣，而偶遇、巧合等教科書技法其實早就被觀眾看穿了。

　　營造一種氣氛，觀眾不知不覺就“入戲”，情緒跟著劇情走，看完當然就覺得可信。這方面，《非常夏日》做得比較成功，面對強奸殺人犯，小青年的恐懼表現得很到位。由于題材和拍攝手法的原因，〈過年回家〉注定票房一般，但它的感染力也不錯，專業人士對它的評價比較高。

　　與好萊塢電影相比，國產片的主要弱點在技術上。一位導演沾沾自喜地說，我們的技術已經進步很大。而實際上和好萊塢相比我們在技術上的落后更嚴重，也許他是在跟自己的以前進行“縱向比較”吧，這也是窩里斗精神的一種發揚。技術是跟錢聯系在一起的，才華可以彌補技術(沒錢)的不足，但沒錢的片子永遠小家子氣。張藝謀曾經遺憾地說要是那片高粱地長得再好一點，《紅高粱》可以拍得更有氣勢，一位評論家說他是內行說了外行話。實際上這位評論家才真正外行，他不懂一幅真實(或看起來真實)的大畫面是多么地震撼人心。有必要說一下的是《洗澡》(這實際上是去年的片子，但今年才真正得到關注)，它還暴露了國產電影的另一項弱點——剪輯技術。這部整體不錯的影片中搭售了另外兩碟土特產，西北和西藏的風情。也許導演想以此豐富電影內容，但太突兀，破壞了故事的連續性。如果半路跑進影院看，會以為是另外一部電影。

　　慚愧的是，對于票房成績很好的《一聲嘆息》，和金雞評委一樣，個人覺得《一》并不如何成功。刨除馮小剛高明的宣傳工作，就只剩下一堆小說、電視、網絡上炒得一塌糊涂的婚外戀了。風流多金的老公，溫柔賢淑的老婆，愛撒嬌的情人，一場對劇情發展必不可少的意外……一切都在意料之中。馮小剛的優點在于，如何把老套的故事說得像是他第一個說的。

　　港產片：越來越像日劇

　　像日本的偶像劇本身不是壞事，至少說明香港新一代導演吸收了人家的長處——煽情，在人們的感情越來越不豐富的今天，將觀眾的情煽起來很不容易。可惜的是，日劇的短處他們也照單全收，表現在畫面上就是電影MTV化，《東京攻略》是其中的典型。在講故事的手法上，新銳導演們的愛好是淡化處理，像《戀戰沖繩》。黑社會頭目變成了含情脈脈的“男生”，江洋大盜則一副青春偶像作風，而以前這都是搞笑片才會有的。

　　真懷念從前，因為那時欣賞水平比現在更低。其實如今還是喜歡復習一下80年代的搞笑片，明擺著鬧著玩，看戲就是看戲。自從香港導演比試著表現自己的文化品位之后，港產片就日落西山了。

　　除了張學友，天王天后們都有新作，可惜演技看不出有多少長進。到這把年紀，應該也沒法長進多少了。新的一輩，個個舉著高傲的頭，染著五顏六色的長發，酷！據說，酷除了冷漠的表情，還要能人所不能，但這幫酷字不離口的毛孩顯然只學會了前半截。票房不錯的《別惹我》據稱是《甜蜜蜜》的姊妹片，實際上看完《別惹我》就只記住陳慧琳那對略顯白癡的眼睛，以及她和郭富城莫名其妙的誤會，她的行動與專欄作家的身份毫不相干。至于郭富城，定位就是偶像，還能作何要求？如果黎明看過來一眼你就渾身發熱，當然要看看《一見鐘情》這部浪漫的“騙子”，否則還是省省。即使這個網絡英雄故事是多么緊追潮流，但張曼玉一看就不像五大三粗的猛女，偏偏要她開著的士打人，強人所難。黎明好象又年輕了20歲，總在神經質地不知所措，也許愛心爆棚的女孩子又找到了發揚母性的機會吧。劉德華今年產量不錯，明星云集是《決戰紫禁城之巔》的最大特色和“賣點”,劉德華、鄭伊健、張家輝、楊恭如,還有臺灣寫真明星天心，但即使把時令紅菜趙薇都端出來熱炒，還是改變不了電影平庸的事實。倒是《孤男寡女》里和鄭秀文的對手戲有點味道，像是拍了一百部電影的人演的。

　　值得一提的是《花樣年華》。在世紀末講個懷舊的婚外戀故事，說明王家衛是個聰明的好青年，知道什么樣的潮流之下，應該拍什么樣的故事才既有人捧場又顯得有品位。而且對好酒還得勤吆喝的道理領會很深，所以每部戲出來都大獲好評，比張藝謀還厲害。有點遺憾的是傳媒，當娛記們完全以追星族的眼光去欣賞這部晦澀的電影時，小青年面對銀幕的茫然便只能淹沒在一片叫好聲中了。

　　進口片：技術的勝利

　　盡管很不想長他人志氣，滅自家威風，但好萊塢就是有本事把電影拍得好看些，事實就是這樣。可能在為強占中國市場做準備，洋片商近年特別熱衷于找中國人拍戲，中國導演、中國演員，力爭“零件國產化”，就像手機中的摩托羅拉、諾基亞一樣。但是，錢還是給洋人賺走了！《藏龍臥虎》就是中外合作的典型，美國資金，中國班底，傳統的武俠故事。說實話，如果不是李安、周潤發的鼎鼎大名，這部片子受到的批評將源源不斷，而當紅小旦章子怡的貢獻可能更多地體現在提供了豐富的新聞炒作題材。

　　進口片的最大長處是在技術上。《恐龍》最新科技的三維動畫配上真實的場景，猶為突出。據說有的盜版店老板賣碟的時候拒不承認這是動畫片。很多觀眾說，就當是感受最新科技成果，也值得一看。

　　《U-571》也是一部值得觀看的好片子。雖然它嚴重違背歷史——說明美國人的霸權主義嚴重到篡改歷史的地步了，但僅僅作為電影來說，很不錯。除了中間短暫的PARTY，整部影片氣氛鋪排得很緊張，特別是潛水艇里的士兵焦急地等待接受致命一擊那一幕，扣人心弦。災難里的英雄主義本來已經很老套，但《完美風暴》依然受到極力追捧(這也是好萊塢的長處，能將一些老套的電影元素運用自如)，在劇情的真實感方面，個人覺得比《泰坦尼克》更好。

　　至于《角斗士》，單憑兩隊人馬在角斗場里對峙時懾人的恐懼感，也值得花兩個小時看。比起成龍或李連杰，他們的動作不很好看，可是給人的感覺是一劍刺來肯定玩完！強烈推薦中國的“武指”多看幾遍。

　　誰都知道，續集意味著花很多錢拍很不好看的戲，再來賺很多的錢。但在老湯姆克魯斯和吳宇森的雙重招牌引誘下，《碟中碟2》還是騙了很多人進場。它的作用可能是，本來不怎么喜歡《碟中碟》的人看了續集之后就體會到第一集的好處了。可以說這是商業運作的弊端之一：明知不可能超越第一集，也要充分利用招牌效應榨取盡可能多的利潤。

　　(自《羊城晚報》)