《一聲嘆息》的劇本可能是這樣寫出來的：

　　馮小剛覺得再搬王朔的段子搞賀歲片不一定能獲得商業(yè)成功，但表現婚外戀這個題材目前的影片國內還不多，于是就決定拍一部放映婚外戀的片子。

　　首先設計一個男主人公，他應該有個在別人眼里很完美的家庭，有個相互之間已沒有什么激情但相處還算融洽的老婆，還要有個可愛的孩子(最好是個女孩，這樣撒嬌起來也顯得楚楚動人)。

　　同時他要有不錯的經濟實力，外貌也得說的過去，性格中還不乏善良、幽默的閃光點，這樣就具備了被另外一個女人愛上的條件(所以編劇這個職業(yè)就非常適合，可以說是“有點藝術有點錢”，并且“文藝圈里挺亂的”，接觸漂亮MM的機會也多)。

　　至于情人，條件是年輕、美麗，有幾分執(zhí)著和潑辣，還要不失天真與純潔(馮大導通過養(yǎng)魚、跳樹和上吊這些細節(jié)來表現她的性格)。

　　而妻子呢？最好是稀里糊涂地滿以為對丈夫牢牢把握，不注意打扮自己，把一腔的心事放在家庭瑣事和孩子的身上(就像徐帆全身心地投入到裝修新居上)。

　　當矛盾公開后，三方處于一種僵持狀態(tài)時，這就需要外力來打破這種平衡(于是，情人的父母來了，以長者的身份——其實也可看作代表社會輿論對張國立施加壓力)。

　　天平開始不平衡了，在將要傾斜的關頭，妻子遭到了突然的變故，處于一種極端的弱勢狀態(tài)。此時丈夫與妻子十幾年的感情開始發(fā)揮作用，丈夫不顧一切地回到妻子身邊盡自己的全部義務(看到三分之一時，就估計到接下來徐帆要出車禍或者生一場大病，要不就是孩子發(fā)生意外。當徐帆爬上扶梯時，俺差點笑了出來)。

　　經過長時間的近距離相處，使冷落已久的愛情又慢慢升溫了。于是天平開始往妻子這頭傾斜。此時情人與妻子之間必須來一次短兵相接了，在面對面的較量后，勝負立分，負者至少在表面上是心甘情愿地退出這場角逐(按照現在的主流價值觀念，獲勝的必然是妻子)。

　　以上就是婚外戀電影的基本模式，馮小剛是很嚴格的按照它來拍了《一聲嘆息》。倒不是說這樣不可以或者不好，但至少這反映了馮小剛現在拍的依然是模式化商業(yè)電影，性格過于分明的人物某種意義上是另一種高大全。

　　從導演的角度來看，《一聲嘆息》幾乎沒有什么電影語言。惟一有點電影語言的一段就是張國立和情人拿著攝像機起舞，可我又覺得這一段純屬多余，與影片總體風格格格不入，很有些為藝術而藝術的味道(情人扮的王菲造型倒是很像)。

　　影片中張國立、徐帆和劉蓓的表演都是比較精彩的。現在才去看這部電影是因為本來我對張國立能演好這個角色很懷疑，但事實證明他很好地把握了這個處于妻子與情人夾縫中的角色。徐帆的演出很生活化，俺都懷疑她是否有切膚之痛。劉蓓的氣質也與這個角色吻合。所以我認為演員就應該不停地接戲，不要怕拍爛片，當演出的量積累到一定時間時總會發(fā)生質的變化。香港的優(yōu)秀演員如張曼玉、粱朝偉、張國榮都是這樣誕生的，張國立、徐帆某種程度上也證實了這一點。

　　片中的配樂實在不敢恭維，特別是片尾的一段，好好的故事片弄個偵破片的配樂來結尾干啥(這也是馮小剛吸取好萊塢元素卻消化不良的證據之一)配樂也是主流國產片的老毛病了，比如表現悲傷總是用段加上大提琴的弦樂，好像特別悲情似的。喜悅的主題，憤怒的主題也都是幾十年如一日的陳腔濫調。真不知什么時候國產片的配樂才能與影片容為一體，至少是讓人不難受。

　　總體上《一聲嘆息》拍得還算精細，有不少地方值得夸獎。不過以馮小剛目前的定位和實力，限制了影片探討婚外情這個社會問題的程度。我想馮小剛如果不用戲劇化的方式處理情節(jié)，片子完全可以拍得更深入很多。

　　(自《南方都市報》文：右岸)