吳貽弓：本屆“金雞”大豐收

　　著名導演吳貽弓擔任了第二十屆“金雞獎”評委會主任，從“金雞獎”評選開始，吳貽弓一直忙個不停。

　　吳貽弓說：“‘金雞獎’參選影片有一百多部，在北京已經(jīng)進行過一次大的篩選，挑選了37部影片在西安進行初評。初評將為11月9日的南京電影節(jié)終評作準備。陜西有著豐厚的民族文化底蘊，悠久的歷史，‘金雞獎’能在西安進行初評工作，也為這個獎帶來了文化含量。在西安進行的評選工作十分順利�！�

　　作為評委會主任，吳貽弓對有關第二十屆金雞獎評選十分敏感，他說：“中國電影的權(quán)威獎項目前還不太多。包括由專家評出的‘金雞獎’，由群眾投票產(chǎn)生的‘百花獎’，以及政府頒發(fā)的‘華表獎’。”“去年中國電影是個大豐收之年，收獲很大，好片子很多，評選時間也相對長一些，目前已進入了最后沖刺階段�！�

　　陸柱國：通俗不是庸俗熱鬧不是胡鬧

　　著名編劇陸柱國已是第八次擔任“金雞獎”的評選工作，從第十一屆開始，他始終關注著中國電影的發(fā)展。

　　陸老介紹第20屆評選工作時說，用“八面來風”形容本屆金雞獎影片極為合適，本屆的優(yōu)秀影片很多，而且觀眾對一些影片的看法和評委意見比較一致，無論從藝術(shù)角度和社會效益來說都普遍叫好，如《生死抉擇》、《我的父親母親》，當然，“金雞獎”獲獎影片并不是以票房多少和領導意見為標準的，本屆評獎基本上反映了傳統(tǒng)、民主、爭鳴的特點。

　　陸柱國認為，本屆金雞獎參評影片雖然水平很高，但并不能代表中國電影業(yè)已經(jīng)復蘇，而面對“入世”中國電影要走的路還很漫長，與國外影片相比差距還很大，尤其是在觀賞性上差距太大了。中國電影在注重藝術(shù)標準的同時，應該發(fā)掘和占領市場，雖然近年來國內(nèi)有一些影片開始在國外獲獎，但真正能推向外國市場又占領國內(nèi)市場的影片又有哪一部？觀眾少了，藝術(shù)水平再高，觀看面都是有限的。占領不了市場，藝術(shù)上也不可能有大的發(fā)展。

　　中國電影應該向韓國電影、電視學習，怎樣提高觀賞性。近幾年韓國的影視發(fā)展很快，有的已經(jīng)打入國內(nèi)市場，觀賞性很高，中國電影在加強藝術(shù)性的同時應加強觀賞性，打破幾十年以來形成的傳統(tǒng)觀念。

　　陸柱國還認為，一些導演和電影藝術(shù)家的個人好惡也影響電影的發(fā)展。有一些導演因此只注重個人風格而忽視了市場；還有一些影片卻為了迎合觀眾搞了很庸俗的藝術(shù)，他們低估了中國觀眾的欣賞水平，市場也并不理想，通俗不是庸俗，熱鬧不是胡鬧，這樣子沒有出息。

　　林洪桐：中國電影亟需人才

　　北京電影學院教授、著名導演林洪桐在西安除過擔任“金雞獎”評委之外，還擔負著另一項工作，為中國藝術(shù)研究院來陜招生。

　　林洪桐在接受記者采訪時說：“中國電影面臨的問題很多，作為評委我認為目前要亟需培養(yǎng)一批具有實力的表演人才。好萊塢的魅力，不僅在于他有許多經(jīng)典的影片，而且還有一批世界巨星。而中國電影能走向世界的巨星太少了。”

　　針對目前很多地方辦起影視培訓機構(gòu)，林洪桐不無擔心地說：“應該說這些學校為電影作出了一些貢獻，但現(xiàn)在已經(jīng)太多了，而且也不很規(guī)范。電影是一門表演藝術(shù)，電影表演人才并不是一蹴而就的事情，他有自己的規(guī)律，也有一些特殊要求。例如對演員的相貌、身材等都很挑剔，不是什么人都能當演員，有些年輕人只是借助個人的熱情來學習表演，沒有對自己有一個長遠的規(guī)劃。中國電影發(fā)展需要大量表演人才，我們現(xiàn)在要培養(yǎng)一批真正在未來幾年能擔負起電影事業(yè)的明日之星�！�

　　李歇浦：希望之路有鮮花也有荊棘

　　上海電影制片廠的著名導演李歇浦拍過不少好的影片，最為人們熟知的是《開天辟地》。李歇浦第一次來到西安，去過許多地方拍電影的李導對古都贊不絕口。

　　敲開李導的門，他正在觀看奧運會的賽事，對于中國電影他舉了一個很有意思的比喻，奧運比賽要靠實力，電影競爭也要靠實力。拿張藝謀的《我的父親母親》來說，它的形式和內(nèi)容達到了完美統(tǒng)一，以小見大，有文化底蘊，拍的很樸實，可貴的是該片完全沒有玩技巧的痕跡，而是隱藏在影片里面，反映了導演的審美觀。

　　李歇浦說：“電影市場比較低迷，需要有各種類型的影片，喜劇、正劇，甚至鬧劇。更重要的是形式上可以更豐富一些。比如在《緊急迫降》中對高科技的應用，大概有九分鐘的電腦特技鏡頭，導演發(fā)揮了藝術(shù)的想像力，扣人心弦。現(xiàn)代的藝術(shù)意識開拓了生活中的藝術(shù)形象�！�

　　“入世以后，進口大片更多了，面臨這個挑戰(zhàn)最終怎么辦，只能拍出高質(zhì)量的影片。一些非常具有民族特色的影片，也能引起老百姓的關注。過去有一些尖銳的題材不敢碰，導演還是要有膽略，影片《生死抉擇》順應黨性民意，市場也很好，應該說，入世后的前景是美好的，有希望，但也很艱巨，關鍵還是兩個效益的統(tǒng)一。”

　　李歇浦認為拍一部好電影的基礎是要有好的電影文學劇本。影片在藝術(shù)上源于生活，高于生活，有深厚文學功底的劇本起關鍵作用。如果說《生死抉擇》成功的話，應該歸功于張平，張平很有膽略地涉及這一尖銳的題材，他的小說是影片成功的一半。面對“入世”，中國電影要做的首先是強化電影編劇隊伍，一些電影廠的創(chuàng)作人才流失嚴重，相當有才氣的編劇都搞了電視劇，沒有一支很好的創(chuàng)作隊伍，很難使編、導、演融為一體。

　　于洋：中國電影不能妄自菲薄

　　于洋導演多次參加過“金雞獎”的評選，他說本屆評選有三個特點：首先是反映現(xiàn)實題材的影片多，群眾關心的熱點多；其次是電影技術(shù)方面進步很顯著，電影高科技應用廣泛；另外，新人、新片比較多，年輕的導演很多，拍攝風格很有特色。

　　于洋說，“入世”對于中國電影業(yè)來說，也是一個很好的機遇，我們不能妄自菲薄，“入世”也并不是洪水猛獸，應當很冷靜客觀地看到自己的問題，也看到優(yōu)點，看外國影片也應如此。中國12億人口，有很大的市場，中國有八億農(nóng)民，一部電影光打開農(nóng)村市場就不得了。我們可以拍出一些很好的民族電影，反映民族生活的影片，越是民族的，就越是世界的。

　　外國人也正在瞄準中國這個大市場，很羨慕東方民族的文化，他們也拍一些東方的題材，但拍得很不像樣。中國電影的騰飛還得靠我們的電影藝術(shù)家，跟國際接軌，從科學技術(shù)上、先進的方法上、電影的生產(chǎn)程序上創(chuàng)新，當然，還得根據(jù)我國的國情。有良心的、有自信的藝術(shù)家，還是要從自己的土壤上來考慮問題，既要有理想的追求，又要有自己的做法。(轉(zhuǎn)自《華商報》記者：肖東)